jueves, 18 de noviembre de 2010

Hollywood Reporter: Un clasico en 3D

El cuento Grimm de Rapunzel, la chica de la larga cabellera dorada, ha sido enredado, torcido y extendido para sacarla de la torre en compañía de un bandido, musicalizado al viejo estilo Broadway y filmado con acción y comedia en el mas vivido 3D que se haya visto. El nombre Disney y la campania publicitaria de seguro impulsaran este titulo en la taquilla, incluso mas allá de la temporada navideña.

El propio Walt Disney intento en los 40's llevar a la pantalla a Rapunzel, a cuyo cabello se le han inventado un sin fin de usos nunca antes imaginados. La naturaleza y aspecto embellecido de los protagonistas, así como la incisiva y manipuladora villana, son sellos indiscutibles de la casa Disney. Rapunzel ha sido convertida en esta versión en una princesa robada de la cuna de su castillo, y sin embargo es interesante ver los traumas y prejuicios que una persona alejada del mundo exterior puede tener en su cabeza. Tambien destaca la banda de vikingos que son tan entrañables como los siete enanos, y un caballo llamado Maximus con la personalidad fuerte del mismo John Lasseter. La mejor canción de la película es "Mi Vida Empieza Aquí", escrita por el genio Alan Menken y con letra de Glenn Slater.

Madre Gothel se roba la película y podemos considerarla una prima hermana de la Reina de Blancanieves. Es difícil pensar en una película con una imagen mas prístina que esta, ya que cada cuadro parece haber sido limpiado en persona por la mismísima Cenicienta. El 3D es excelente, aunque se nota la diferencia de luz entre la versión 3D y la 2D.

Calificacion HR: 10 (Excelente, no te la puedes perder)

jueves, 11 de noviembre de 2010

Box Office Magazine: "Enredados", un clasico instantaneo.

Un clásico instantáneo. La versión animada Disney del cuento de hadas de los Hermanos Grimm, Rapunzel, ha producido una rebelde heroína que facilmente podrá infiltrarse en el severamente custodiado canon de las princesas. Deliciosamente divertida, algunas veces inocua y de todos modos excitante, Enredados transforma la vieja fabula de la dama encerrada en la torre en una historia moralizante en la que la sinceridad se opone a la mentira.

Mucho es el provecho que evidentemente se va a sacar al status de Rapunzel como princesa Disney. Pero a pesar de ser princesa, Rapunzel se enamora de un ladrón, que conforme avanza la película es reivindicado como un hombre que ha sufrido muchas carencias en el pasado. La personalidad de Rapunzel explora también un lado frecuentemente olvidado en otros cuentos de la casa. Nuestra chica se emociona y siente culpa. A diferencia de Jafar, Cruella de Vil o el Doctor Facilier, la villana Madame Gothel no esta interesada en destruir a nuestra protagonista. Todo lo contrario, la necesita para mantenerse joven y bella por siempre.

En conclusión, la película esta hecha para la posteridad, como los mejores títulos Disney. Sin embargo, es también un show de Broadway, con números musicales y dramatizacion exagerada, preparados para ser adaptados al teatro de forma instantánea. Rapunzel es por ultimo, un buen modelo a seguir para las pequeñas.
Calificacion BOM: 9 (Buena, recomendable)

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Disney Criticas: "Enredados", un clásico digno de la casa.

Como testigo y promotor de "una nueva era dorada Disney", he notado como el estudio ha comenzado a salir progresivamente de la racha de decepciones que significo la mayoría de la década pasada. Desde el éxito de Encantada, pasando por Bolt y sobretodo La Princesa y el Sapo, que fue un muy buen comienzo para devolverle prestigio a Walt Disney Animation Studios, algo dentro de mi me ha decía que se acercaban cosas impresionantes para ver y escuchar. Y no me equivocaba. A pesar de la pésima y falsa campaña de promoción (cambio de titulo incluido) que se le ha propinado a Rapunzel...perdon...Enredados, nos encontramos ante un clásico instantáneo.

Si bien lo que comienzo como una adaptacion casi literal del cuento de los Hermanos Grimm, fue cambiando para pasar a tener un poco mas de comedia y acción y hasta un protagonista masculino que, no solo tendría igual de importancia que la misma Rapunzel, sino que seria un ladrón, y no un príncipe (amen de que Rapunzel también cambio de plebeya a princesa en esta versión), esto no ha mermado el interés del publico y la critica, pues detrás de este proyecto se encuentran nombres de la talla de Alan Menken, Glen Keane y Mandy Moore. Tampoco mermo el mio. Todavía indignado por el absurdo cambio de titulo (incluido el latinoamericano y español) y por la promoción que parece querer vender Shrek 5 a la Disney, recibí una vez mas una invitacion para ver junto a otros administradores medios de internet, antes que nadie, el nuevo largometraje animado de los estudios Disney, en Burbank. No había otra opción, me prepare, empaque y me fui. No tenia idea de la magnitud de lo que iba a ver. El filme toma como base una historia universalmente conocida y le agrega tal cantidad de personajes, situaciones y elementos temáticos nuevos que practicamente es otra. Y esto no es para nada malo. Hace casi dos décadas, Disney hizo exactamente lo mismo con La Bella y la Bestia, un titulo con el cual, afortunadamente, podemos comparar a esta nueva obra maestra.

Rapunzel es la princesa del reino de Corona, que fue robada del lado de sus padres por una terrible mujer con siglos de edad, y encerrada en una torre, donde su sola presencia la mantiene joven perpetuamente. Un día, el ladrón mas buscado del reino, que justamente acaba de robar la corona de la princesa perdida, busca refugio en la torre y es tomado como rehen por la chica, con la que hace un trato que los lleva a recorrer el reino, en busca de la verdad sobre las misteriosas luces que aparecen en el cielo cada año, en el cumpleaños de Rapunzel. Esta intrigante, mágica y romántica historia es contada utilizando la mejor animación CGI jamas creada, con fondos hermosos que evocan pinturas, mas que buscar el realismo, y vibrantes canciones de la autoría de Alan Menken (La Bella y La Bestia, La Sirenita, Aladdin, por mencionar algunas).

El mayor logro de la película es traer de vueltas el ambiente de cuento de hadas europeo, la especialidad de la casa, y a la vez, adaptar el formato para una audiencia que ya esta desacostumbrada a este genero. Sin embargo, esta contemporaneidad no es obstáculo para que "Enredados" salga airosa en lo que La Princesa y el Sapo no logro del todo. Trasladarnos a un mundo de fantasía sin que la historia sea predecible. "Enredados" es de hecho una de las películas con mejor guión de la factoría, donde no hay momentos tediosos, ni diálogos forzados. Todo fluye de tal manera que pareciera que la historia de Rapunzel ha sido así desde siempre, esperando a ser contada justo de esta manera. La ambientacion medieval-renacentista, le sienta perfecto a este cuento y da el pretexto perfecto para uno de los soundtracks mas épicos y memorables de la historia (Ya no hace falta decir que Alan Menken da vida a todos los proyectos en los que participa). Las voces en ingles son perfectas, únicas y las interpretaciones le dan a personajes algo extrañamente diseñados, una calidez que te mete en la trama. Volviendo a las canciones, ya tenemos a tres fuertes contendientes para el galardón del Oscar: "I See The Lights", la canción iconica, seguida por "When Will My Life Begin?" y "Mother Knows Best". Los demas numeros musicales, mucho mejores que los de Randy Newman el año pasado, no estorban y son tan brillantes que se me quedaron pegados en la cabeza.

Rapunzel, que comienza como una chica naive y soñadora, es la princesa Disney con mas carácter desde Jazmín, y una escena muy dramática cerca del final, la posiciona como la primer heroína de la casa Disney en realmente levantarle la voz a otro personaje. Flynn es carismático, incluso mas carismático que Naveen, y sin duda sera el favorito de chicos y grandes a partir de Noviembre. Gothel es la mejor villana desde Frollo, tan humana, manipuladora y dulce que dan ganas tanto de ahorcarla como besarla. Maximus es un poco molesto pero dado que la intención de su personaje es generar molestia, lo pasaremos por alto. Pascal, el camaleón que cambia de color junto al animo de Rapunzel, te mata de risa y venderá peluches y figuras por montones. Los vikingos son brillantes, y hay unas trillizas simpáticas por ahi. Los únicos personajes no muy bien desarrollados son los Hermanos Stabbington y los Reyes, que, una vez mas, solo están de adorno. En general, la película te deja la sensacion de que viste Aladdin, El Jorobado de Notre Dame y La Bella Durmiente juntas. Aun mejor, tiene personalidad propia.

Concluyendo, es mejor que La Princesa y el Sapo, que me encanto pero dejo un sabor agridulce porque pudo haber sido mucho mejor y se quedo en un clásico decente. Lo mejor de los clásicos de antaño se mezcla con la formula hollywoodense del nuevo milenio, en donde una historia dramática no se ve rebajada por la inclusión de comedia o acción. No importa que pase, la película sera un éxito financiero y critico, lo cual me da mucho gusto porque es justo y necesario que el clásico numero cincuenta del estudio brille como Blancanieves, otro cuento de los Grimm. Despreocupense y esperen pacientes, la joya que estabamos esperando llego.

Enredados

Enredados
(Tangled, EUA, 2009)
Directores: Byron Howard y Nathan Greno.
Voces: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy, Ron Perlman.
Guion: Glen Keane, basado en el cuento original de los Hermanos Grimm.
Productor: Roy Conli.
Genero: Fantasía/Musical/Acción
Clasificación: A
Duración: 100 minutos

domingo, 27 de junio de 2010

Review General: "Toy Story 3" 9.7

Calificación promedio: 9.7
-Hasta el momento la película mejor comentada en Disney Criticas.
-Todos coinciden en que es un nuevo clásico y a la altura de las dos entregas anteriores.
-No te la puedes perder.

sábado, 26 de junio de 2010

David Campi "Toy Story 3": la trilogía perfecta existe.

El emotivo cierre a la mejor trilogía no nada mas de animación, sino de todo el cine moderno, que representa Toy Story 3, me encanto y ha encantado al auditorio mundial. Pixar nos demuestra no solo porque ha logrado mantener a flote la reputación de su estudio matriz. También nos demuestra que si puede haber una trilogía de calidad, cuando el propósito es que la haya.

La historia y las peripecias de Buzz, Woody, Rex, Hamm y los demas juguetes de Andy son tan divertidas como siempre. Pero esta vez, ese sube y baja de emociones, que solo experimentábamos en algunas porciones de Toy Story y Toy Story 2, es el móvil por el cual nos llevan los guionistas de la película, para dejarnos satisfechos y poder llevar a buen termino la saga que lanzo al estrellato a Pixar Animation. En mi caso hubo lágrimas, tensión, enojo, tristeza, nostalgia. Sobretodo nostalgia. Después de todo no es fácil despedirse de los personajes que te han acompañado por los quince años mas abruptos de tu vida.

En cuanto al aspecto visual, a la escenografía y a la animación, no hay mucho que decir. Es Pixar vaya. La guardería sustituye al cuarto de Andy como escenario principal y el tropel de nuevos personajes contiene adiciones que nos hacen odiar que esta sea la ultima entrega. Cuando veas a Ken, a Trixie, al unicornio y al puercoespin actor desearas que haya Toy Story 4. Ojala algún día haya una historia convincente para volverlos a ver.

Calificacion DC: 10 (Super)

viernes, 25 de junio de 2010

Arianne Basualdo "Toy Story 3": una tercera entrega fiel.

Me es difícil expresar el sentimiento que tenia con esta tercera entrega de Toy Story. Para mí no sólo era otra película Pixar, sino que era la “conclusión” de una trilogía increíble que inicio toda una nueva era en materia de animación. Y no era la única; al entrar al cine vi a varios universitarios con hermanos menores entrar a ver la cinta lo que corrobora el entusiasmo y el nerviosismo que teníamos la denominada “Generación Toy Story”.

Nerviosismo porque desde que se lanzó el sneak peek, sabíamos que esta historia seria profunda y dramática; un Andy mayor, universitario, que dejaría a sus juguetes abandonados y que, ¡Eligió entre Woody y Buzz!, ¡Y eligió a Woody! Solo esa escena dejó “marcando ocupado” durante meses a toda la fanaticada que imaginábamos miles y miles de conjeturas al respecto. Pero como buena película Pixar, el drama, la acción, el romance y las risas están en las dosis precisas para entretener a la audiencia.

Partimos con una increíble aventura sacada de la imaginación de Andy que nos hizo reír antes de los primeros 5 minutos y seguimos con una seguidilla de videos caseros que se encargan de mostrarnos el paso del tiempo, no sólo de Andy, sino la evolución del estudio mismo, ¡Cómo nos acordábamos de los humanos casi poligonales y plásticos de las primeras dos películas en esas emotivas secuencias!

Luego de ello, varios mayores en el cine comenzamos a sentir una oleada de culpa al pensar en nuestros juguetes perdidos al ver los frustrados intentos de los juguetes de Andy por llamar su atención, su desesperanza y la pérdida de Betty y muchos otros personajes entrañables (Pizarra, Rocky, Anteojos) por el inflexible paso del tiempo. Pero no queremos que el tiempo avance y esto, gatillado con la elección de Andy que fue malinterpretada por los juguetes, genera cambios de personalidad y lealtad dentro del grupo. Hasta el propio Woody se debate entre su amor incondicional por su amo y su añoranza a los días pasados, a volver a ser mal que mal solo un juguete”.

Pero todos estos sentimientos profundos se enmarcan en una aventura tan divertida que las dos horas de película se pasan volando. Los juguetes llegan a esta guardería donde creían volverían a ser como antes pero tarde o temprano caen en la cuenta que se encuentran en una prisión de máxima seguridad. Es aquí donde se encuentran las mejores escenas de “acción” y los mejores gags de toda la película. Los nuevos personajes están perfectamente logrados, siendo, Ken quien se lleva de manera indiscutida las mayores carcajadas de la audiencia. Sin embargo, una vez los juguetes hayan pasado los peligros (unos que nos dejarán con el corazón en la boca y atónitos con la calidad de los efectos especiales), los juguetes deben volver a su hogar y a su realidad: a enfrentar la partida de Andy y a Woody con una decisión que tomar en un final que dará que hablar.

La realidad sin tapujos en contraste a los cuentos de hadas es una marca registrada de este estudio después de todo. Los juguetes aman a Andy y Andy a ellos, pero algo nos decía que, tal como los padres a sus hijos, no todo es para siempre y no debemos retrasar el encuentro de nuestro propio camino por aferrarnos a las cosas que amamos… u odiamos. Que debemos aferrarnos a los buenos sentimientos y dejar que algunas cosas sigan su curso. Y a mi juicio, el final que Andy decidió darle a sus juguetes, por muy triste y controvertido que resulte, era el más adecuado. Un final que incluso es un mensaje en una era de consumismo y cultura desechable, que habla de la importancia de los legados y el valor de los objetos y uno de los más perfectos que se puedan encontrar dentro del cine. Un diez merecido a esta película. Perfecta. Pixar lo volvió a lograr.

Mención aparte: La merece el actor de doblaje Latinoamericano de Woody, aún así sintiendo la pérdida de Carlos se notó un esfuerzo notable a la continuidad de su predecesor sin desmerecer al personaje. Un muy buen trabajo, muy pocos habrán notado la diferencia.

Calificacion AB: 10 (Perfecta)

jueves, 24 de junio de 2010

Michael Rechtshaffen de Hollywod Reporter "Toy Story 3": un clásico instantáneo.

Después de mas de una década de ausencia, Woody, Buzz y sus amigos juguetes están de vuelta y son todo un espectáculo para los ojos abatidos por el 3D. Toy Story 3 tal vez no traiga aquel caramelo visual que la original nos dio en 1995, pero ante la imposibilidad de innovar hay una profundidad que no tiene nada que ver con el efecto que producen esos molestos lentes que seguro nos pondremos para verla.

Jugando con emociones mas complejas y oscuras que las dos películas anteriores, el debutante director Lee Unkrich y el guionista Michael Arndt, logran añadir sustancia sin demeritar a nuestros amados personajes. Y hablando de, ademas de las caras conocidas, no faltan nuevas celebridades en esta película, incluyendo al aparentemente gregario Lotso, un oso de peluche con olor a fresa, que esconde un alma fétida bajo ese agradable aroma. En una temporada de cine decepcionante, Toy Story 3 salva el día y la reputación de Disney/Pixar continua intacta. Al igual que con UP, el 3D no esta trucado y enriquece de forma vibrante la animación.

A pesar de recurrir a viejos métodos, Toy Story 3 consigue sacar partido a su atracción principal: los juguetes mas famosos del cine moderno. Puede que el mundo de Toy Story ya no sea nada nuevo ni poco visto, pero Toy Story 3 tiene todavía algunos trucos para salir airoso. Es simplemente un clásico instantáneo.

Calificacion MR; 9,(Muy buena, vela)

miércoles, 23 de junio de 2010

Claudia Puig de USA Today "Toy Story 3": Nunca se es viejo para Toy Story 3.

En esta ocasión, los lentes 3D sirven para otro propósito adicional al de experimentar de forma mas vivida la película; te ayudan a esconder las lágrimas que seguro te sacara la conclusión que significa Toy Story 3. El como los magos de la animación de Pixar continúan regalándonos películas tan innovativas y con historias tan grandiosas es un milagro del cine moderno.

La película, la mejor de las tres, es todo lo que un filme debe ser: cómica, conmovedora, excitante e inteligente. La historia llega al corazón como ninguna película recientemente había hecho. Quien habría pensado que una película sobre juguetes de plástico que hablan podría hablar de forma tan poderosa a una audiencia de edades tan diferentes? En esta parte, los juguetes terminan en una guardería. La película nos lleva a un escape apocalíptico, siempre alivianado por las risas que nos provocan los juguetes. Los juguetes favoritos de siempre están de regreso, pero con cambios. Buzz ahora es bilingüe y el Sr. Cara de Papa termina siendo el Sr. Cara de tortilla.

El mensaje de la película es simple: a pesar del tiempo y la distancia, los amigos y la familia son siempre lo mas importante. No debemos temer al cambia e incluso la mortandad debe ser afrontada con dignidad. Esta temática da vida, pero nunca sobrepasa, a la aventura. Nunca se es viejo para Toy Story 3.

Calificacion CP: 10 (Maravillosa)

martes, 22 de junio de 2010

Disney Criticas: "Toy Story 3", mejor que la original.

Dentro del cine, es rara la segunda parte que supera a la original. Toy Story 2 lo hizo. Aun mas rara la tercera parte que tiene aunque sea el mismo encanto que alguna de las primeras dos. Pues Toy Story 3 no solo esta al nivel de sus predecesoras, sino que las supera de forma tan brillante, que lo único que queda por hacer es arrodillarnos ante Pixar, que por onceava vez consecutiva se corona como el mejor estudio de animación del planeta.

Desde el inicio de la pelicula es obvio que ya no es dirigida por John Lasseter. Una secuencia de fantasia que involucra a todos los juguetes, interpretando papeles que no van con su personalidad (sabemos de sobra que el Sr. Cara de Papa y Hamm son mas buenos que el pan), tal y como Andy acostumbra jugar con ellos, nos da pistas de que es otro el que toma la batuta de la saga en esta ocasion. Y es ese otro, Lee Unkrich, quien hasta ahora solo habia estado de segundon en algunos exitos Pixar, quien nos regala la mejor pelicula Pixar, tal vez de toda la historia, y nos recuerda que hay mucho mas alla de Lasseter.

La historia es simplemente MAS. Mas divertida que la original. Si bien por primera vez parece que Pixar imita a otros estudios metiendo gags y situaciones que hacen alusion a la cultura pop, lo hace con tan buen gusto y de maneras ta ingeniosas que resulta obvio que los realizadores se pasaron horas sentados, pensando como hacer una historia tan oscura, estresante y hasta melodramatica como esta, digerible y divertida para todo tipo de publico. De principio a fin, los problemas por los que pasan los juguetes nos conmueven. Notar la ausencia de Betty la pastorsita y otros juguetes tan especiales, nos hace reflexionar sobre como con el paso del tiempo, todos olvidamos a nuestros companieros de juegos.

La animacion es esplendida, y los avances tecnologicos que han surgido desde el 95 y desde el 99 son palpables, pero aun asi, no le quitan continuidad a la historia, sino que la hacen mas creativa, emocionante y logran una mejor experiencia (Si la ves en 3D, te daras cuenta que Pixar es el unico estudio que ha logrado sacar ventaja al 3D). La musica de Randy Newman esta igual de inspirada que siempre. Los escenarios tanto nuevos como viejos son tan Toy Story que te sentiras como en casa. Los nuevos personajes (sobretodo Ken, Lotso y Bebote) incursionan con exito en una pelicula llena de idolos consagrados como Woody, Buzz, Jessie y Rex.

El unico, leve, entendible y justificado fallo de la pelicula es que tal vez no sea capaz de alcanzar de igual forma al publico que no ha visto las dos anteriores. Pero caray, si no has visto Toy Story o Toy Story 2 es que estas definitivamente out. La pelicula tiene comedia, accion, drama y a nuestros personajes favoritos unidos para resistir el triste destino al que estan confinados todos los juguetes. Simplemente, Toy Story 3 es una obra maestra.

-Lo bueno: Los personajes clasicos. Los personajes nuevos. La animacion. Los escenarios. La muisca. La historia. El 3D. Todo.
-Lo malo: Nada. Solo asegurate de ver las primeras 2 si no lo has hecho.
-Lo especial: Darte cuenta como Pixar se ha consolidado como el estudio mas exitoso de la historia del cine.

Calificacion DC: 9.5 (Casi perfecta)


lunes, 21 de junio de 2010

Toy Story 3

Toy Story 3
(Toy Story 3, EUA, 2010)
Director: Lee Unkrich
Voces originales: Tim Allen, Tom Hanks, Joan Cusack, Michael Keaton, Jodi Benson.
Voces en Latinoamerica: Jose Luis Orozco, Arturo Mercado Jr. Iran Castillo, Mike Amigorena, Danna Garcia.
Guion: Michael Arndt.
Productora: Darla K. Anderson.
Genero: Animacion/Comedia/Aventura
Clasificacion: AA
Duracion: 103 minutos.
Sinopsis: Esta ultima entrega de la trilogía nos presenta a un Andy que se va a la universidad y debe decidir que hacer con sus juguetes. Pero las cosas se complican cuando todos ellos van a parar a una guardería donde conocerán a otros juguetes muy peculiares, comandados por Lotso el oso de peluche, a quien Woody y Buzz tendrán que saber manejar para volver a casa.
*PUEDES ENVIAR TU CRITICA SOBRE ESTA PELICULA ANTES DEL JUEVES A: disneycriticas@live.com

martes, 1 de junio de 2010

Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly: "El Principe de Persia", la mejor del genero.

Como una película de espada y sandalias, basada en un videojuego, "El Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo", resulta muy bien. Dastan, interpretado por Jake Gyllenhaal, luce cuerpo y hace buena química con la actriz británica mas popular del momento, Gemma Arterton, que interpreta a una princesa amante de las armas y de la arena.

Son muchas las cosas que les pasan a estos dos personajes de videojuego. Serpientes asesinas, negociantes de carreras de avestruces (Alfred Molina se luce en su papel cómico de el Sheik Amar) y un grupo de asesinos a sueldo que viaja con la rapidez de una tolvanera. Jordan Mechner, creador de la historia del videojuego, se ha encargado de darle autenticidad y fidelidad a la historia, escrita por cuatro excelentes guionistas, que generaron diálogos muy interesantes y mezclaron elementos de Las Mil y una Noches a petición del director Mike Newell (Harry Potter y el Cáliz de Fuego).

Lo único que me hubiera encantado es que no estuviera tan visualmente recargada. Todas las escenas CGI (que incluyen arena, armas y la posible destrucción del mundo) parecían estar de mas. Pero bueno, no puedo regresar el tiempo como lo hacen en la película, y asi es como son las películas de este genero hoy en día. Sin embargo, El Príncipe de Persia se corona como la mejor del mismo.

Calificacion EW: 9 (Muy buena, tienes que verla)

jueves, 27 de mayo de 2010

Disney Criticas: "El Príncipe de Persia", un digno heredero.

En el 2008, supe por primera vez que los estudios Disney planeaban adaptar el vieojuego ochentero, El Príncipe de Persia, a la pantalla grande, y automaticamente pensé que era una buena idea. De lo que no tenia idea era que, ese ambicioso proyecto, emprendido por Jerry Bruckheimer para crear una nueva franquicia ahora que Piratas del Caribe esta por dar su ultimo aliento, terminaria en una autentica épica, que revive definitivamente el genero de espada y sandalias en Hollywood, y curiosamente con Disney, y no 20th Century o Warner Bros.

La película es tan fantástica como su trama. Ambientada en la Persia preislamica del siglo VI, la historia se aleja del naivismo del videojuego original, y aun sin perder la esencia de esta, nos muestra una historia tan realista como mítica, en la que Dastan, un huérfano que termina siendo Príncipe de Persia se une a una hermosa princesa y sacerdotisa llamada Tamina (interpretada con maestría por la futura gran actriz inglesa, Gemma Arterton). Toda la película gira en torno a Las Arenas del Tiempo. Si. Por si no lo sabían, el titulo es El Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo. Pero, a diferencia del videojuego homónimo, este filme incorpora otros elementos de la saga, así como guiños a Las Mil y Una Noches, Aladdin y El Ladrón de Bagdad.

La dirección de arte es majestuosa por donde la veas. Los vestuarios, inspirados en la visión europea del Oriente en la época victoriana, aun con todo el colorido y gallardía, complementan el ambiente arenosos y deteriorado que casi siempre es recurrente cuando Hollywood visita las culturas semíticas. Los decorados, que obviamente fueron construidos para la mayoría de las escenas (y esto es un privilegio en la era de la pantalla verde), se han de haber gastado facilmente la mitad del presupuesto, que debe rondar los 200 millones de dolares. Las locaciones naturales, que a donde se, fueron filmadas en Marruecos e Inglaterra, valen por si solas el precio del boleto.

Ahora hay que agregar las actuaciones mas solidas de cualquier película Disney del nuevo milenio. Jake Gyllenhaal, que ya ha mostrado antes sus dotes actorales, salta del cine independiente a un gran blockbuster para demostrar que no se tiene que ser Depp o Pitt para llevar un rol protagonico convincente. Arterton saca las garras y su presencia llena la pantalla. Sobre Sir Ben Kingsley y Alfred Molina que se puede decir. Ambos pueden sacar un buen personaje hasta del libreto mas seco y una vez mas no decepcionan. El único pero sera tal vez que ni siquiera se hayan tomado la molestia de buscar extras de apariencia persa. Nordicismo. Claro que si.

Si a todo lo anterior le sumamos una banda sonora espectacular, efectos visuales soberbios y escenas de acción que se salen de lo ordinario, tenemos uno de los mejores productos de la temporada. Hace unos días me rebatían que había sido Iron Man 2 la primera, pero yo digo que, después de ver esta, es obvio cual película inicia oficialmente la fructífera temporada de verano en la que las producciones mas esperadas se arrebatan la pantalla. No te puedes morir sin verla.

Lo bueno: Son tantas cosas. El elenco. La musica. Los vestuarios. La escenografia. Todo en conjunto, te transporta a la antiguedad misteriosa, que ya casi no se retrata bien en el cine.
Lo malo: No se me ocurre nada, ustedes diran.
Lo especial: La banda sonora compuesta por Harry Gregson-Williams, con ese sabor tan oriental y epico que solo el sabe lograr. El tema "I Remain" interpretado por Alanis Morissette.

Calificacion DC: 9.5 (Casi perfecta)

martes, 25 de mayo de 2010

El Principe de Persia: Las Arenas del Tiempo.

El Principe de Persia: Las Arenas del Tiempo.
(Prince of Persia: The Sands of Time, EUA, 2010)
Director: Mike Newell.
Actores: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina.
Guion: Doug Miro, Carlo Bernard, Jordan Mechner, Boaz Yakin.
Productor: Jerry Bruckheimer.
Genero: Accion/Aventura
Clasificacion: B
Duracion: 116 minutos.
Sinopsis: Dastan es un huérfano que ha crecido como Príncipe de Persia, gracias a la bondad del Rey Sharaman, a quien considera un padre. Cuando este es asesinado y los hijos y el hermano de el lo culpan de su muerte, Dastan deberá emprender, junto a la hermosa princesa Tamina, una huida para demostrar su inocencia y poner a resguardo una poderosa daga magica.
*PUEDES yNVIAR TU CRITICA DE ESTA PELÍCULA DESDE HOY HASTA EL 28 DE MAYO A: disneycriticas@live.com

domingo, 14 de marzo de 2010

Alicia en el Pais de las Maravillas: Review General

Califacion General: 8.4
(Buena, si no eres exigente te encantara)
Isma de Maldonia: 8
Alicia Puig: 9
Roger Ebert: 8
Alexander Da Silva: 10
Luisa Rebull: 6
Consenso General:
-Es una buena pelicula pero no cumple las expectativas generadas.
-Las actuaciones son excelentes, en especial las de Mia Wasikowska y Anne Hathaway.
-La musica de Danny Elfman es uno de los puntos fuertes.
-La caracterizacion y los vestuarios estan perfectamente logrados.
-El final desentona con la historia y la demerita.

viernes, 12 de marzo de 2010

Luisa Rebull "Alicia en el Pais de las Maravillas": una obra de arte a medias.

Aceptemos que Tim Burton no ha hecho una obra maestra en toda la década y tal vez su Alicia en el Pais de las Maravillas salga mejor librada. Cuando tome asiento en la sala de cine esperaba que la película se convirtiera en una de mis favoritas, y mientras no puedo decir que me haya aburrido tampoco digo que me sorprendió gratamente. Empecemos por el hecho de que esto no parece la historia de Alicia, sino una nueva que tomo prestados a sus inolvidables personajes.

El inicio esta bien. Los vestuarios de la Inglaterra del siglo XIX no le piden nada a los de TheYoung Victoria mutua. La , pero no es esta parte de la historia la que debería dejarme conforme. En cuanto Alicia cae por el agujero algo te hace sentir que la película no va a aportar nada nuevo. Si, los escenarios están muy bien logrados. Los personajes computarizados quedan bien junto al elenco humano, exageradamente maquillado. La historia es buena y la música decente. Pero hay algo que arruina toda la pelicula. Lo inventado. Alicia y el Sombrerero Loco sienten atracciónpelícula termina en una batalla convirtiéndola en una vulgar Narnia o 300. La oruga dice un par de diálogos que no divierten. El gato aparece en dos escenas. Twedledee y Twedledum ya no son molestos sino que dan lastima. Esa necesidad de darle un giro nuevo a la historia es la que hará que los que amamos el cinismo y la demencia de las historias de Alicia salgamos decepcionados de la sala de cine, una y otra vez, no importando si la vimos en 3D o si estábamos de buen humor.

Como toda película Disney, la calidad es decente. Pero viniendo de un director que tiene en sus manos a la industria hollywoodense, de una escritora que nos hizo llorar con La Bella y La Bestia o el Rey Leon y de una empresa que ha sido siempre el paragono en cuanto a como hacer una película insuperable, decepciona. Tal vez algún día la vuelva a ver, cuando la pasen por television. Esto sera aproximadamente en el 2014. Hasta entonces, me despido del País de las Maravillas.

Calificacion LR: 6 (Regular, solo si no eres exigente)

Enviada por Luisa Rebull de Leon, Guanajuato.



jueves, 11 de marzo de 2010

Alexander Da Silva "Alicia en el Pais de las Maravillas": simplemente maravillosa.

Alicia es simplemente esplendida, soberbia, mágica, la mejor película en lo que va del 2010 y dificilmente sera superada por cualquier otro gran estreno como Crepúsculo III o Harry Potter VII, que van dirigidas mas o menos al mismo grupo. De principio a fin la película es perfecta. Música, actuaciones, fotografía, historia, arte y dirección se conjugan para crear la versión definitiva de Alicia en el País de las Maravillas, aun y cuando sea una secuela, roba cuadro al clásico animado.

En su versión, Tim Burton nos cuenta que, Alicia, atrapada en un matrimonio forzado por la alta sociedad de la Inglaterra victoriana en que vive, busca refugio en el fantástico lugar que visito años atrás. Pero el país de los personajes graciosos que solo aparecen para irritar a una niña caprichosa es en este recuento muy diferente a como nosotros y ella recodábamos. Oscura, en la decadencia, quemada por aquí y desértica por allá, la tierra que gobierna la Reina Roja (que sin duda es la Reina de Corazones), se encuentra esperando a su libertadora. Alicia se resiste a creer que todo esto sea real, pero para nosotros como publico sera imposible, porque la cinta y mas si es en 3D, salta de la pantalla con brío y emoción a cada minuto. Johnny Depp y Anne Hathaway apadrinan con sus excelentes actuaciones a una novel Mia Masikowska, que pálida y jovial nos hace sentir lastima por todo lo que le ocurre.

Los vestuarios no distan mucho del concepto que creo Disney basado en las ilustraciones originales de las historias de Alicia, pero los escenarios son algo muy innovador que solo una película de Burton puede tener. El score de Danny Elfman es envolvente y muy clásico. Sin duda uno de los aciertos de la película. Los elementos creados por computadora no molestan y es precisamente este equilibrio entre realidad y artificio lo que hacen de esta obra una de las mejores de la era Disney moderna.

Calificacion ADS: 10 (Excelente, no te la puedes perder)

Enviada por Alexander Da Silva de Caracas, Venezuela.

miércoles, 10 de marzo de 2010

Roger Ebert "Alicia en el Pais de las Maravillas": Mordaz y encantadora

Siempre de niño, al leer el famoso libro de Lewis Carrol, ilustrado por John Tenniel, me preguntaba porque Alicia tenia esas ojeras tan profundas, y porque el país de las maravillas no podía ser como la dulce tierra del clásico de 1951. Al ver al Gato Rison en esta película, me aterrorizaba que fuera a decir algo que no quería escuchar. La nueva versión 3D que Tim Burton nos obsequia de Alicia en el País de las Maravillas, responde mis preguntas infantiles.

Esta nunca fue una historia para niños. Incluso hay un poco de sadismo en el cuento de Carrol. La historia luce mucho mejor como una alucinación adulta en la versión de Burton, hasta que un tercer acto sin sentido descarrila la película. De cualquier forma, fue una brillante idea de Linda Woolverton, el darle una razón a la travesía de Alicia a través del país que visito tiempo atrás. La apariencia de los personajes es grotesca, como debe ser. La película es encantadora y mordaz hasta que, desafortunadamente llega a su tercer acto. Y aquí me disculpo por ser repetitivo. Cuantas veces no me he quejado de que una película desarrolle una historia intrigante para terminar en acción aburrida y sin sentido.

Porque Alicia tenia que terminar en una secuencia de acción? No eran los personajes lo suficientemente ricos? Se quedaron sin historia? Las mentes jóvenes, prendidas por el azúcar de la dulcería se pueden cansar sin ella? O son los ejecutivos que no confían lo suficiente en sus artistas y exigen que haya una escena de batalla como aseguranza? Aseguranza de que? De que la historia tendrá un principio, una mitad pero nada mas tedioso que un final?

Calificación RE: 8 (Buena, ve a verla)

Traducido y adaptado por Isma de Maldonia

martes, 9 de marzo de 2010

Alicia Puig de USA Today "Alicia en el Pais de las Maravillas": una pelicula brillante.

Cuando se trate de 3D, prefiero el País de las Maravillas sobre Pandora. Para aquellos que quedaron boquiabiertos con Avatar, pero inmóviles ante sus personajes acartonados, aquí llega Alicia en toda su "muchosidad". El desfile de personajes de Alicia en el País de las Maravillas va desde los muy buenos hasta los dementes certificados. Aun así son inmensamente divertidos y lo que tienen que decir esta lleno de encanto y verbo.

El director Tim Burton ha reimaginado el mundo creado por Lewis Carrol de una forma que decepcionara a algunos puristas. Pero la historia que el presenta, con una Alicia madura de 19 años, es entretenida y fantástica. Los paisajes por los que ella se pasea nos regalan un recorrido mágico, esplendoroso y colorido. Y aunque hay algunos momentos en que la trama titubea, se mantiene andando casi toda la película. Depp esta magnifico como el desquiciado Sombrerero pelirrojo, al cual se le ha dado una profundidad que jamas habíamos visto en este personaje. Helena Bonham Carter se roba el show con sus gritos y su enorme cabeza. Resulta que el Pais de las Maravillas que Alicia visito 12 años atrás es en realidad el reino de Infraterra.

La película debió haber venido acompañada con una etiqueta de "Veme", por su extravagancia, inteligente y maravillosa producción. Tal vez no sea perfecta (y sin duda alguna el tema de los créditos, una odiosa canción parecida a todas las que antes ha interpretado su autora, Avril Lavigne, esta de mas), pero es una fantasia grande en muchos aspectos y seguro la disfrutaras como nunca imaginaste hacerlo con otra versión de la historia.

Calificación AP: 9 de 10 (Muy buena, tienes que verla)

Traducido y editado por Isma de Maldonia

lunes, 8 de marzo de 2010

Disney Criticas "Alicia en el Pais de las Maravillas", un epico regreso al pais que no conociamos.

Fue hace mas de dos años cuando leí por ahí que Disney preparaba una nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas, nada mas y nada menos que de la mano de Tim Burton, uno de los pocos directores modernos que ha sabido crear un estilo tan distintivo y agradable como para merecer la creación de un termino: burtonesco. Desde entonces, fueron pasando los días, las semanas y los meses con los cuales mis expectativas en cuanto al filme aumentaron, quizá demasiado.

La pelicula, protagonizada por Johnny Depp y Mia Wasikowska (a la que curiosamente omitieron credito en todos los trailer, siendo que tiene aproximadamente el doble de tiempo en pantalla que Depp, lo cual para algunos sera una lastima, para mi en lo personal fue un alivio, pues nos la hicieron esta vez colocandole una "f" a cada palabra con "s" que pronunciara el Sombrerero latino), no es para nada una recreacion de la pelicula de Walt Disney que se estreno hace casi seis decadas. Mas que nada es una continuacion que toma elementos de los dos libros de Lewis Carrol, haciendo un enfasis especial en el poema del Jabberwocky. Este terrible mounstro es tal vez una de las creaciones que mas se disfruta en la pelicula, a pesar de que te pone los pelos de punta con su mirada apocaliptica y el electrico fuego morado que escupe.

Las actuaciones son lo que mas destaca en la pelicula, aunque curiosamente son Helena Bonham Carter y Depp, los favoritos de Burton, los que menos sorprenden y pareciera que estan actuando solo por el pago. Lo hacen bien, pero no lo disfrutan. Mencion aparte merecen Anne Hathaway, que se roba la pelicula con su cinica y despreocupada inocencia (esa enorme ceja negra en medio de tanto blanco le da un aspecto unico) y Mia Wasikowska, que de seguro despuntara su carrera porque nos muestra a una Alicia triste, eterea y eso si muy ojerosa. De cualquier forma esta chica es perfecta. Crispin Glover, el Rey de Corazones, en el papel de su vida, es un servil y pervertido villano que aun con una horrible cicatriz se ve muy bien en esa brillante armadura. Los personajes computarizados como el Gato Rison, la Oruga, el Liron, el Dodo, las flores, el Conejo Blanco, La Liebre y el Bandersnatch son fantasticos, y aunque en esta pelicula no resaltan tanto como esperariamos y al final da la sensacion de que casi no aparecieron, se llevan los mejores momentos. Twedledee y Twedledum igual de comicos pero mas soportables que sus contrapartes animadas.

La pelicula no es perfecta, y de eso se tiene que estar consciente para apreciarla de forma objetiva. Los amantes de la version animada seguro no la encontraran mejor, y precisamente porque es mucho mas oscura y menos infantil que la original. Los que conocen de Burton la encontraran novedosa, porque precisamente parece un poco alejada de lo que ha ofrecido a lo largo de su carrera. Algo que no me gusto de la pelicula fue el final, y me sorprendio negativamente, viniendo de Linda Woolverton (guionista de La Bella y la Bestia y El Rey Leon). Creo que uno de los fallos de la pelicula es que se le quiso dar un sentido a un mundo que precisamente ha sido famoso por no tenerlo. La batalla epica del ultimo acto arruina todo porque simplemente esta de mas, y hace que la pelicula parezca una mas, junto a Narnia y otras aventuras recientes. El final, que obviamente no revelare, tambien parece un poco forzado a ser original y no logra cerrar bien la pelicula. En fin, lo dejo a su criterio.

Pero no se desanimen. Si van y se deleitan con la excelente combinacion de actuaciones, una de las mejores direcciones de arte y vestuario de todos los tiempos, y son amantes de la gloriosa musica de Danny Elfman, seguro la disfrutaran tanto como yo. Las expectativas mermaron un poco el sentimiento final que me dejo la pelicula pero debo admitir que es muy buena y probablemente con el tiempo y con otra vision, se convierta en una de mis favoritas.

Lo bueno: La musica de Danny Elfman, los vestuarios acidos, el 3D y todo el CGI presente. El elenco de excelentes actores dandole un toque unico a los personajes favoritos de todos.
Lo malo: El tercer acto de la pelicula y un final que pareciera fue escrito en diez minutos y sin una gota de inspiracion.
Lo especial: Un brillante esfuerzo de Burton y Woolverton por crear una vision nueva del mundo de Alicia que seguro sera muy apreciada en un futuro y traera una nueva forma de realizar peliculas de fantasia.

Calificacion DC: 8 (Buena, recomendable para las proximas semanas)