Entertainment Weekly: "La Princesa y el Sapo", la vieja escuela de Disney mejor que nunca

Los mas pequeños del publico no se daran cuenta de que esta maravillosa aventura animada de Walt Disney Animation Studios ha sido creada con la misma tecnica de animación hecha a mano que entretuvo a sus abuelos hace mas de seis decadas. Los adultos deberían, ya que La Princesa y el Sapo no tiene nada que pedirle a los otros geniales títulos animados del 2009 como UP, Coraline y Ponyo.

Este entretenimiento de primera clase y apto para toda la familia es un giro fresco al clásico cuento de hadas donde un apuesto príncipe es sacado de la jugada por un hechicero, y necesita el beso de una noble heroína para recuperar su trono. Y mientras los niños se reiran con el humor de los sapos, la familia de luciérnagas y el tierno cocodrilo Louis que toca la trompeta, los adultos seran recompensados con algo mas profundo-una remembranza Proustiana de la vieja escuela Disney mejor que nunca. Los realizadores han confiado esta vez en la historia mas que en los efectos especiales. Clements y Musker construyen esta vez la película sobre la cultura Americana coloquial. Nos ofrecen una experiencia musical sofisticada (jazz, blues, gospel, zydeco) accesible para los oidos jóvenes. Y haciendo todo esto, el equipo creativo detras de La Princesa y el Sapo pone en alto la gran tradición de la animación clásica Disney.

La Princesa y el Sapo introduce a la primera heroína afroamericana de la casa Disney. También ambienta la historia en la magita ciudad de Nueva Orleans, cuya belleza e importancia histórica son inteligentemente explotadas en la película. Al final Tiana cumple sus deseos, el amor prevalece y la música une, no solo al sapo con su princesa sino a toda la familia en torno a un gran producto.

Calificacion EW: 10 (Excelente, no te la puedes perder)

*Traducido y adaptado por Isma de Maldonia

La Princesa y el Sapo: Review General

Calificacion General: 9.8

(Casi perfecta, no te la puedes perder)

Isma de Maldonia: 10

Fury of The Film: 10

Amid Farah: 10

Enrique Hernandez: 10

Matthew Pejkovic: 8

Consenso General:

-Es la mejor pelicula Disney de los ultimos tiempos.

-Los personajes son memorables y se mantendran frescos por mucho tiempo.

-Las canciones y la banda sonora son el mejor acierto de Randy Newman de entre todas sus colaboraciones para Disney.

-Los fondos y la paleta de colores de la pelicula son de primera calidad.

Matthew Pejkovic de Matt's Movie Reviews: "La Princesa y el Sapo", un regreso espectacular a glorias pasadas.

Un regreso espectacular a glorias pasadas, La Princesa y el Sapo, hace mas que avivar los altos estándares de los lanzamientos animados del 2009. Como Disney ya se ha encargado intensamente de recordarnos, es su regreso a la animación en 2D. En un arranque de nostalgia Disney ha decidido desempolvar los tableros de dibujo, volver a los musicales animados de la mano de Muskers y Clements (Aladdin, La Sirenita), y el resultado no es menos que fascinante.

Centrándose en la prospera ciudad de Nueva Orleans, La Princesa y el Sapo cuenta la historia de Tiana, una mesera que sin pedirlo, se encuentra a un príncipe convertido en sapo y al besarlo se convierte también ella en sapo. Ahora tendrán que recorrer el pantano en busca de Mama Odie para volver a ser humanos. Desde un inspirado giro del cuento original del sapo y la princesa hasta su animación estelar, hay calidad en cada nicho de esta película, empezando por el soberbio elenco que da vida a los memorables personajes. Tiana y el Príncipe Naveen estan de lujo. El perverso Facilier y la vanidosa Charlotte se roban el show. Es muy refrescante ver una película animada que saca carcajadas sin apoyarse en la cultura pop. El tono de la película es muy atractivo. En una época en que la animación busca atraer a los adultos en vez de a los pequeños, esta historia vuelve a ganarse al publico infantil.

El filme irradia inocencia, pero, a la misma vez, posee un grado enorme de madurez que de todas formas no ahuyentara a los padres y a sus hijos, excepto por algunos elementos sobrenaturales que dan miedo. Por otra parte, Tiana es un excelente modelo, especialmente para las chicas: una empresaria trabajadora que aprende de sus errores. Definitivamente, se tendra un rato muy divertido con esta película.

Calificación MP: 8 (Buena, recomendada)

(Traducida y adaptada por Isma de Maldonia)

Enrique Hernandez: "La Princesa y el Sapo", te mete en la trama.

La función especial comenzó. Las luces se apagaron y un mensaje especial de John Lasseter, y de los directores John Muskers y Ron Clements crearon el preámbulo perfecto y nostálgico para ver La Princesa y el Sapo, hablando de la animación Disney y de la película, mientras imágenes de la era Walt, de los Nine Old Men y de los clásicos mas aclamados de Disney llenaban la pantalla. No pude despegar los ojos de la pantalla ni parpadear por hora y media.

La película es casi redonda. La animación es tan genial como de costumbre para cualquier clásico Disney, independientemente de la historia. Y es aquí donde radica el punto fuerte de La Princesa y el Sapo: la historia. Es tan mágica y envolvente, que te mete a la trama. Los personajes, motivados por una historia coral en donde cada uno de ellos juega un papel indispensable en la travesía de Tiana y Naveen por encontrarle sentido a sus vidas, son sencillamente los mas carismáticos desde Tarzan. Hacia tiempo que no veia salir de una misma película Disney tal cantidad de personalidades maravillosas. Aquí hay de todo. Una princesa trabajadora. Un príncipe muy superficial. Un villano que curiosamente parece robarse el show en cada escena que aparece. Un hada madrina ciega que ve a traves de su serpiente mascota. A esto se suman un rico terrateniente con su caprichosa hija, un gato, un perro, decenas de animales de pantano, un mayordomo envidioso, un cocinero sarcástico y el par de oro: una luciérnaga romántica y un caimán que toca la trompeta. Todos y cada uno tienen algo que aportar, ninguno parece sobrar (a diferencia de películas como Vacas Vaqueras, Lilo & Stitch, Atlantis, e incluso El Jorobado de Notre Dame).

La banda sonora es genial, aunque no se parece en nada a la que estamos acostumbrados para este tipo de tema. Aceptando que Randy Newman no es Alan Menken, podemos disfrutar las 7 canciones originales que ofrece la cinta. El jazz, gospel y todos los generos típicos de Nueva Orleans embonan perfectamente con un material visual que explota inteligentemente el Mardi Gras, los pantanos de Louisiana, la cultura vudú y aun asi mantiene aspectos típicos de las películas de princesas. Asi que si esperas ver carruajes, coronas, vestidos y hasta un vals, no seras decepcionado. Bravo!

Calificación EH: 10 (Excelente, no te la pierdas)

Enviado por Enrique Hernandez, de Pasadena en California.

Amid Farah de Cartoon Brew: "La Princesa y el Sapo", un Disney que vale la pena

Que puedo decir. Ha sido un placer para mi poder ver una película tan esperada e importante como La Princesa y el Sapo semanas antes de su estreno ya no digamos mundial, sino limitado. Y no por el hecho de ser uno de los pocos reporteros de medios que asistió a la premiere mundial, sino porque esta película representa algo especial para mi. Toda una vida creciendo con los clásicos como La Cenicienta, 101 Dalmatas, Aladdin, y ahora vuelvo a sentir lo mismo que cuando tenia 6 años.

La película haria sentir orgulloso al propio Walt Disney. La historia es emotiva y divertida, muy gil comparada con otras películas de princesas. Un cuento de hadas en Nueva Orleans no podría ser menos divertido. Los escenarios y los fondos son realmente bellísimos, especialmente cuando la historia se adentra en el pantano. Nueva Orleans es tan realista como mágica y queda como el escenario ideal para esta historia de amor. Me gusto mucho el diseño de personajes, aunque muchos de ellos son combinaciones de otros ya existentes (Naveen es una mezcla de Aladdin con Eric, mientras Tiana es Bella y Mulan con piel oscura). El publico se rio a carcajadas con Louis el cocodrilo y Ray la luciérnaga, que son los nuevos Timon y Pumbaa y sin duda se volverán un icono para las franquicias. A mi en lo personal no me agrado Ray, parece como si perteneciera a otra película completamente diferente, de Don Bluth para ser exactos. De cualquier forma, la película fue todo un éxito para los asistentes a la premiere y seguro lo sera en el mundo el próximo mes.

Los personajes, en especial la pareja principal, llegaron para quedarse, y no sera sorprenderte verlos en toda clase de parafernalia Disney de unos meses en adelante. La historia es solida y la animación es lo mejor que se pudo hacer después de desenpolvar los escritorios. El corazón mismo de la película es el mensaje tan valioso que deja: los sueños no se convierten en realidad, hay que convertirlos a base de trabajo y tenacidad. Por fin un Disney que vale la pena.

Calificación AF: 10 (Muy buena, no te la pierdas)

(Traducido y adaptado por Isma de Maldonia)

Fury of the Film Fan: "La Princesa y el Sapo", el filme entero es un clasico instantaneo.

Se hizo historia cuando los Estados Unidos tuvimos nuestro primer presidente negro, y ahora Disney hace historia otra vez al introducir al mundo a Tiana, la primera princesa Disney negra. Como dijo Bob Dylan "los tiempos estan cambiando". Aun asi la película recibio fuertes criticas desde las etapas tempranas de su producción, por lo que tuvo que cambiar en repetidas ocasiones de titulo, nombre de protagonistas y hasta la raza del Príncipe Naveen. Pero bueno, olvidemonos del asunto racial y hablemos de la película.

La Princesa y el Sapo cuenta la historia de Tiana, una chica que desea abrir un restaurante en Nueva Orleans, como hubiese querido su difunto padre. Un dia, su mejor amiga Charlotte lee que un príncipe ha llegado a la ciudad. Naveen no es el típico príncipe azul. Es vanidoso, hueco, mujeriego, en fin una fichita. Esta presa fácil llama la atención de el Doctor Facilier, que lo convierte en un sapo para a traves de el apoderarse de toda Nueva Orleans. Esta historia supone el regreso de Disney a la animación tradicional (dibujada a mano), y dejenme decirles que esta nunca se ha visto mejor. Los personajes son traídos a la vida con tal cantidad de animaciones sutiles que no puedes evitar verte inmerso en la historia. La película se siente un poco larga comparada con otras de la factoría, y podria haberse realizado excluyendo algunas escenas. Me hubiera gustado que la escena en la que Tiana y Naveen se besan por primera vez fuera algo mas profunda. Claro que esto es un gusto personal muy particular asi que tomen esta critica con calma.

El filme entero es un clásico instantáneo. Podra no tener la profundidad emocional de El Rey Leon o La Bella y La Bestia, pero es una película que definitivamente trae de vuelta a Disney a la delantera de lo que mejor sabe hacer. Gran historia, música fantástica, un arte bellísimo y animación fenomenal hacen que no tengas nada mas que pedir al terminar la función. Bienvenida de nuevo animación tradicional, te habíamos extrañado.

Calificación FF: 10 (Muy buena, no te la pierdas)

(Traducido y adaptado por Isma de Maldonia)

Disney Criticas: "La Princesa y el Sapo", un cuento como los de antes.

Toda mi vida la he pasado con la mitología Disney ocupando la mayor parte de mi tiempo libre y de mis expectativas. Es parte de mi. Sin embargo, hace años que mi pasión se habia visto mermada por la calidad mediocre de las películas de la factoría, hasta que me entere que Disney Animation Studios preparaba, en 2D, una adaptación del cuento clásico de La Princesa y el Sapo. Aun cuando ya me habia resignado al anuncio de que Vacas Vaqueras seria la ultima película animada tradicionalmente del estudio, la noticia resucito mi interes en Disney.

Ahora, después de haberle dado seguimiento al proyecto desde su pre-producción, cuando la película se llamo de muchas formas, los protagonistas también, cuando unos personajes desaparecían y otros nuevos llegaban, recibi una invitación directa de Shanda Williamson, asistente de Musker y Clements (La Sirenita, Aladdin), directores de esta fascinante historia musical, para asistir el fin de semana pasado a una función exclusiva para la critica hispana de Estados Unidos. Esta condición de medio fronterizo me llevo, semanas antes de lo que tenia previsto, a presenciar una de las mejores películas Disney que haya visto hasta el momento. La historia da un giro muy original al clásico cuento de La Princesa y el Sapo, pues, precisamente por no ser princesa, nuestra querida Tiana, una hermosa chica negra de Nueva Orleans, se convierte también en un sapo al besar al vanidoso Príncipe Naveen, que ha sido transformado en un anfibio por un perverso hechicero vudú, Dr. Facilier, que planea apoderarse de las almas de toda Nueva Orleans. El resultado de esto y la animación del estudio experto en la tecnica es fenomenal.

Precisamente uno de los mayores aciertos de la película es que balancea perfectamente su estilo tradicional de "cuento de hadas", con un concepto innovador (Nueva Orleans de los 20's, musica jazz, gospel, blues, zydeco) que incluye escenas dibujadas de forma impresionista y temas controvertidos como el vudú y el racismo, que aunque no se presenta de manera obvia es fácil discernir es un factor que mueve la vida de Tiana y de su familia a lo largo de la trama, y sobretodo en la primer media hora de la película, que se centra en ellos. Los personajes estan excelentemente bien escritos, animados, coloreados y doblados (las voces de Mireya Mendoza, Mario Filio y Víctor Trujillo, entre otros grandes como Francisco Cespedes, Arturo Mercado y Simone Brook le dan un extra que aun asi no se aleja de la genialidad de las voces originales). La banda sonora y las canciones, de las cuales hay varias que no se olvidan fácilmente, son el mejor regalo que Randy Newman ha dado a Disney y probablemente se lleven un par de Oscars en Febrero. Los fondos y la paleta de colores son bellísimos y distraen un poco de algunas secuencias animadas muy apresuradamente.

Todos los personajes pintan para convertirse en los favoritos del publico, excepto por un par de campesinos que arruinan lo que podria haber sido una escena muy emotiva y romántica, si el guionista hubiera pensado un poco mas. Y hablando de esto, la pelicula si queda un poco larga para lo que da la historia. Se podria lograr el mismo resultado sin incluir dos o tres escenas que si bien no detienen la trama, tampoco aportan mucho. Pero bueno, en estos tiempos en que la animación tradicional escasea me imagino que a mas mejor. Y seguramente muchos estudios alrededor del mundo volverán a producir animación en 2D después del éxito que aseguro sera La Princesa y el Sapo. Basta con decir que la película es casi totalmente satisfactoria, con momentos cómicos, románticos, tétricos y tristes a lo largo de la hora y media que dura. Los fondos recuerdan muchísimo a La Dama y el Vagabundo, Bambi, Peter Pan, Pinocho, entre otros grandes clásicos de Walt. Todos aquellos que tenían dudas sobre esta película pueden arrepentirse en las próximas semanas de varios de sus comentarios.

Me resta decir que esta película no es La Bella y La Bestia ni El Rey Leon...es simplemente La Princesa y el Sapo, un filme que se apropia de la formula de los grandes clásicos Disney con un estilo muy suyo. Ninguna película es perfecta, pero de que esta es de las mejores que he visto desde El Jorobado de Notre Dame no hay duda. Puede pararse con orgullo junto a los grandes títulos del canon y sin duda se convertirá en un éxito critico y comercial cuando se estrene en unas cuantas semanas. Le recomiendo ampliamente al publico que le de una oportunidad a esta película de la cual depende mucho el futuro de la animación dibujada a mano. Los recuerdos de viejos y buenos tiempos saldrán a flote en los próximos meses. De eso NO HAY DUDA.

Lo bueno: Todo. La historia única, los personajes entrañables, la música insuperable que te transporta a Nueva Orleans, las canciones, los decorados. La escena musical donde Tiana sueña con su restaurante es una obra de arte por si sola.
Lo malo: Los diez minutos menos que pudo haber durado esta película sin los campesinos atrapasapos. Algunos segundos de animación hechos al "ahí se va".
Lo especial: Ver una vez mas una película animada de forma tradicional, de princesas y encima musical en la pantalla grande. Una experiencia que muchos disfrutaran.

Calificacion DC: 10 (Muy buena, no te la pierdas)

La Princesa y el Sapo

La Princesa y el Sapo
(The Princess And The Frog, EUA, 2009)
Directores: John Muskers y Ron Clements.
Voces en ingles: Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David, Jim Cummings.
Voces en español (Latinoamerica): Mireya Mendoza, Mario Filio, Víctor Trujillo, Arturo Mercado.
Guión: Rob Edwards basado en la versión del cuento clásico de los Hermanos Grimm.
Productor: Peter del Vecho.
Genero: Fantasía/Musical
Clasificación: A
Duración: 97 minutos
*PUEDES ENVIAR TU CRITICA DE ESTA PELICULA DESDE HOY HASTA EL 19 DE NOVIEMBRE A: disneycriticas@live.com

Los Fantasmas de Scrooge: Review General

Calificación General: 6.8
(Entre regular y buena, tu decides si la quieres ver)
Isma de Maldonia: 8
Roger Ebert: 10
Todd McCarthy: 6
George Roush: 8
Ricardo Quintana: 4

Consenso General:
-La banda sonora es uno de los mejores aspectos de la película.
-Hay varios momentos que te sacaran una lagrima.
-Los personajes ocultan las buenas actuaciones de Carry y el demas elenco.
-El motion-capture no ha logrado consolidarse como un arte visualmente atractivo.

Ricardo Quintana: "Los Fantasmas de Scoorge", Zemeckis vuelve a decepcionar

Creí, pensé, espere, confié y una vez más, espere que Robert Zemeckis no me decepcionara esta vez con su dichoso capture. Fue como pedirle peras al olmo. Aguantar una hora y mitad de este bodrio visual es chocante, desesperante. No importa cuánto digan que los fondos son impresionantes y la última obra maestra del CGI. Londres es Londres, siempre se va a ver espectacular, pero la emoción de un Star Wars, de un E.T. volando, es más, de Dumbo volando, no la logra. Los personajes son menos creíbles que los de Dream Works, y es rarísimo, teniendo a tan buenos actores como Jim Carrey, Gary Oldman, etc.

Tal vez lo único rescatable sea la excelente musicalización, y un par de momentos que dramáticamente, si pueden sacar alguna lágrima, pero solo si eres excesivamente sensible. Fuera de eso, Los Fantasmas es el título más decepcionante de la temporada, y de los últimos tiempos en que Disney ha levantado el vuelo de forma tan notable. Espero que los ejecutivos de Disney sean lo suficientemente maduros para aceptar que esto no es un logro por donde lo vean (dudo que vaya a recaudar suficiente para ser un blockbuster) y cesen a Zemeckis, o lo dejen hacer sus niñadas solito. Si de plano no hay nada que ver o no eres muy exigente, entra a verla.

Calificacion en base a la critica: 4 (mala, no recomendada)
Por: Ricardo Quintana (Mérida, Yucatán)

George Roush de Latino Review: "Los Fantasmas de Scrooge", un giro a la historia original que se disfruta.

Robert Zemeckis ha tomado una vez mas la tecnología del motion-capture, esta ocasión para adaptar "Un Cuento de Navidad" ("Los Fantasmas de Scrooge"). Por fin ha logrado crear un parteaguas con la tecnología? La historia es básicamente la misma. Lo que hace diferente a este filme es que fue realizado usando el motion-capture y filmado en formato 3D. Y aunque no soy un fan del 3D, Zemeckis es uno de los pocos directores que sabe como usarlo sin provocarte un dolor de cabeza.

Visualmente, "Los Fantasmas de Scrooge" es fabulosa. Los escenarios, fondos, iluminación. detalles y personajes te dejan boquiabierto. La escena donde Scrooge y el fantasma vuelan hacia el pasado se ve fantástica en 3D. Estoy impresionado del nivel de detalle de esta película. Jim Carrey brilla de verdad como Scrooge Ebenezer. Aunque hace siete personajes dentro de la película, su actuación como Scrooge es una de las mejores a la fecha. Si bien la película me encanto, algo que me molesto, y me ha molestado siempre de las películas de Zemeckis son los ojos. Realmente no ha podido lograr ojos realistas. Esos ojos no demuestran que haya nada mas dentro del personaje e inconscientemente logran que odies a todos y cada uno de ellos. De verdad me irrita y me gustaría que se pusiera a trabajar en este asunto antes de intentar hacer otra película de motion-capture. Por otra parte hay unas cuantas escenas que son muy intensas para los pequeños de la casa. Pero si tienes a un chico que se asusta fácilmente esta película te ayudara a hacerlo fuerte de una vez por todas.

"Los Fantasmas de Scrooge" es un giro a la historia original que se disfruta. Aunque no puedo soportar los ojos y algunos diálogos, realmente disfrute lo que estaba en la pantalla. Me gustaría que Zemeckis descansara un poco y volviera a los live-actions. De otra forma la audiencia se cansara y decidira como Scrooge que es mejor conservar su dinero que ver una de sus películas.

Calificacion GR: 8 (Buena, recomendada)

(Traducido y adaptado por Isma de Maldonia)

Todd McCarthy de "Variety": "Los Fantasmas de Scrooge", hubieran sido mejor en accion real

Siendo esta su tercera película consecutiva en formato motion-capture, después de "El Expreso Polar" y "Beowulf", Zemeckis parece estar obstinadamente comprometido con el proceso. Para "Los Fantasmas de Scrooge", el director llego a la conclusión de que la fabula de Dickens "Un Cuento de Navidad" (que fue la primera obra literaria en viajar en el tiempo hacia atras y hacia adelante alternadamente) era ideal para hacer uso del 3D y del motion-capture.

Pero si bien es cierto que los fantasmas y las tomas aéreas de la Inglaterra victoriana son arrolladoramente vividas, no hay un momento en el que no sientas que preferirías ver a Jim Carrey en persona, aunque estuviese oculto por varias capas de maquillaje, o a Gary Oldman, Bob Haskins, etcétera, en vez de sus acartonadas aproximaciones en CGI. Y para aquellos que pensaban que la película era "muy obscura", el ambiente es tan navideño que el único elemento maligno que se percibe es la personalidad avara que siempre tiene el personaje de Scrooge. Fuera de eso, la trama es la misma de siempre. La única diferencia radica en que, esta, por ser la versión del siglo XXI, esta plagada de avances tecnológicos, que demuestran la carrera desenfrenada que se vive en Hollywood por sorprender la vista. Pero, a pesar de todos los efectos de animación, esta película no logra crear ni la mitad de la belleza y emoción que se podría lograr con un live-action. Además, el solo hecho de ponerte los lentes 3D le resta un 20% de brillo a la película, haciendo la tediosa y, como muchos apuntan, oscura.

Para algunos, la dramáticamente afilada nariz y la puntiaguda barbilla de Scrooge serian suficiente elemento 3D para toda la película. Mientras el cuerpo flacucho de Scrooge hace que Peter O'Toole parezca un John Goodman, las caras inexpresivas de Oldman, Hoskins, Firth y Wright Penn, esta ultima como el amor de juventud de Scrooge, degradan sus actuaciones a un simple prestamo de cuerpo.

Calificacion TMC: 6 (Regular, si no hay otra opción vela)

(Traducido y adaptado por Isma de Maldonia)

Roger Ebert: "Los Fantasmas de Scrooge", entretenida para los adultos.

Los Fantasmas de Scrooge, de Robert Zemeckis y Disney, es una experiencia visual exhilarante y nos comprueba por tercera ocasión que el es uno de los pocos directores que sabe lo que hace con el 3D. La historia que Dickens escribió en 1838 continua siendo eterna, y aquí se encuentra sobrecargada con Scrooge volando como Superman por los cielos de Londres, pero bueno, una vez que metes fantasmas en una pelicula cualquier cosa puede pasar.

Jim Carrey esta inmerso en alguna parte del motion-capture: puedes reconocer su expresiva boca, pero en general los personajes de Zemeckis, ya no se parecen mucho hoy en dia a sus actores. En el "Expreso Polar", estabas seguro de estar viendo a Tom Hanks, aquí apenas puedes reconocer a Gary Oldmand, Bob Haskins o cualquier otro. Zemeckis pone además a estos personajes en un Londres que lucha por sacar su lado oscuro. Mientras la casa de Scrooge es tan alta y angosta como su carácter, la de su sobrino Fred es calida y amplia como su personalidad. Hablando de personajes, los tres fantasmas principales son espectacularmente grotescos. Me gusta particularmente el primero, que es una criatura duendesca con una flama prendida perpetuamente en su cabeza, como si fuera una veladora. Y para hablar de personificaciones, hay que mencionar que Jim Carrey y Gary Oldman trabajaron tiempo extra, pues doblan y se mueven por mas de tres personajes, respectivamente.

Sigue sin convencerme eso de que el 3D representa el futuro de las películas, pero algo debe decirles el hecho de que las tres películas 3D de Zemeckis me han sacado 11 de 12 posibles estrellas. Sobre si es prudente llevar a los chicos de la casa a verla, no estaría muy seguro. Esta película me habría matado de miedo en mi infancia pero hay que recordar que los tiempos han cambiado. Lo que es innegable es que esta película tiene esa característica especial que esperamos de una película familiar: es entretenida para los adultos.

Calificacion RE: 10 (Excelente, muy recomendada)

(traducido y resumido por Isma de Maldonia)

Disney Criticas: "Los Fantasmas de Scrooge", un objetivo logrado.

Desde que supe que el visionario pero mal comprendido por la industria, el quijote del motion-capture, Robert Zemeckis preparaba su propia versión del trillado "Cuento de Navidad" del escritor ingles Charles Dickens, tuve mis dudas sobre la calidad del producto final. Y no solo porque la técnica utilizada en Beowulf y el Expreso Polar por Zemeckis jamas fue de mi agrado (ni del publico en general), sino porque la historia de Scrooge Ebenezer es, tal vez despues de La Cenicienta, Tarzan y la vida de Jesucristo, la fabula mas versionada en el mundo cinematografico, televisivo y teatral.

Por no fallarle a la marca Disney, que mueve gran parte de mi vida ociosa (y de mi dinero), decidi acudir al mejor cine de la ciudad a presenciar la versión 3D de Los Fantasmas de Scrooge (vaya titulo mas alejado que se escogieron los de Disney México, pero parece que esta funcionando). No me arrepiento. Cuando parecía que la clásica historia no podía sorprenderme ni aun con el talentoso y mega cómico Jim Carrey a la cabeza del proyecto, la cinta fue todo un entretenimiento como solo el sello Disney parece saber ofrecer últimamente. La dosis exacta entre la tradicional historia navideña y la sombría innovación que Zemeckis le inyecto al guión hacen de esta película un producto muy ameno, y la prueba esta en los buenos (que no excelentes) resultados que este fin de semana se percibieron en Mexico, Reino Unido y los Estados Unidos. Jim Carrey, incluso instalado en su tradicional exageración de gestos, logra al mejor Scrooge de la historia, (tal vez empatado por el tio McPato en el corto de Disney). Lo mismo se puede decir de los fantasmas, del cual el de las navidades pasadas es muy entrañable. Y el hecho de que el fantasma de las navidades futuras no emita siquiera un suspiro, no le quita lo Carrey y lo tétrico.

Sin dar muchos detalles, hay un par de momentos en la película que son capaces de conmover hasta a una piedra. El motion-capture, sin llegar a ser perfecto y fluido como la animación tradicional, consigue por fin, después de varios intentos fallidos, el objetivo de capturar realmente la esencia del actor en cuestión. Y si bien la película es algo obscura para la historia que maneja, y ha llegado muy temprano (el miedo a Twilight es generalizado en la industria) y probablemente no sobreviva hasta Navidad en la cartelera, es una hora y media de calidad que te hara salir del teatro deseando que ya sea diciembre.

Lo bueno: La banda sonora, es la mejor aportación de la película y probablemente figure en la terna al Oscar. Alan Silvestri sigue siendo un compositor tan talentoso como épico.
Lo malo: La película se desvanecerá pronto de la mente del publico, pues a unos dias de su estreno Disney ya se avergüenza de su pobre resultado. Pero para un filme que cuesta 200 millones de dolares en esta época, todo es un riesgo.
Lo especial: Andrea Bocceli cantando el tema de la película en un castellano algo étnico.

Calificación DC: 8 (Buena: recomendada)

Los Fantasmas de Scrooge

Los Fantasmas de Scrooge
(A Christmas Carol, EUA, 2009)
Director: Robert Zemeckis
Actores: Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Bob Hoskins.
Guion: Robert Zemeckis, basado en la novela clasica de Charles Dickens.
Productores: Robert Zemeckis, Steve Starkey, Jack Rapke.
Genero: Drama/Fantasia
Clasificacion: A
Duracion: 96 Minutos.
*PUEDES ENVIAR TU CRITICA SOBRE ESTA PELICULA DESDE HOY HASTA EL 12 DE NOVIEMBRE A: disneycriticas@live.com

Disney Criticas te da la bienvenida

Disney Críticas, un nuevo blog desprendido de nuestro sitio oficial, Disney Noticias México, ha llegado para abordar de forma subjetiva lo que ocurre en estos momentos con el sello Disney, en particular con sus películas animadas y en acción real. La mecánica de este sitio es simple, se publicara una critica sobre algún tema en especial por parte de un servidor (bajo el pseudonimo de Isma de Maldonia) y luego se incluirán algunas criticas especializadas de otros medios y otras mas de los fans que deseen cooperar enviando su critica del tema en turno a disneycriticas@live.com. Las únicas reglas son, como siempre, respetar la propiedad intelectual ajena y hacer comentarios con el mayor respeto posible, procurando un lenguaje apropiado. Estamos en la mejor época para hacer criticas sobre Disney, pues se vienen estrenos tan importantes como La Princesa y el Sapo, Los Fantasmas de Scrooge, Alicia En El Pais de las Maravillas, Toy Story 3 y Rapunzel, entre otros. Gracias por su preferencia y esperamos que este blog sea del agrado de todos.