Disney Críticas

Trailer latino de "La Bella y la Bestia 3D"

2011-12-21T23:30:00.001-07:00

La Bella y La Bestia vuelve a los cines de Latinoamerica a partir del 16 de Febrero del 2012.

Hollywood Reporter: Un clasico en 3D

2010-11-18T14:45:00.004-07:00

El cuento Grimm de Rapunzel, la chica de la larga cabellera dorada, ha sido enredado, torcido y extendido para sacarla de la torre en compañía de un bandido, musicalizado al viejo estilo Broadway y filmado con acción y comedia en el mas vivido 3D que se haya visto. El nombre Disney y la campania publicitaria de seguro impulsaran este titulo en la taquilla, incluso mas allá de la temporada navideña.

El propio Walt Disney intento en los 40's llevar a la pantalla a Rapunzel, a cuyo cabello se le han inventado un sin fin de usos nunca antes imaginados. La naturaleza y aspecto embellecido de los protagonistas, así como la incisiva y manipuladora villana, son sellos indiscutibles de la casa Disney. Rapunzel ha sido convertida en esta versión en una princesa robada de la cuna de su castillo, y sin embargo es interesante ver los traumas y prejuicios que una persona alejada del mundo exterior puede tener en su cabeza. Tambien destaca la banda de vikingos que son tan entrañables como los siete enanos, y un caballo llamado Maximus con la personalidad fuerte del mismo John Lasseter. La mejor canción de la película es "Mi Vida Empieza Aquí", escrita por el genio Alan Menken y con letra de Glenn Slater.

Madre Gothel se roba la película y podemos considerarla una prima hermana de la Reina de Blancanieves. Es difícil pensar en una película con una imagen mas prístina que esta, ya que cada cuadro parece haber sido limpiado en persona por la mismísima Cenicienta. El 3D es excelente, aunque se nota la diferencia de luz entre la versión 3D y la 2D.

Calificacion HR: 10 (Excelente, no te la puedes perder)

Box Office Magazine: "Enredados", un clasico instantaneo.

2010-11-11T09:36:00.009-07:00

Un clásico instantáneo. La versión animada Disney del cuento de hadas de los Hermanos Grimm, Rapunzel, ha producido una rebelde heroína que facilmente podrá infiltrarse en el severamente custodiado canon de las princesas. Deliciosamente divertida, algunas veces inocua y de todos modos excitante, Enredados transforma la vieja fabula de la dama encerrada en la torre en una historia moralizante en la que la sinceridad se opone a la mentira.

Mucho es el provecho que evidentemente se va a sacar al status de Rapunzel como princesa Disney. Pero a pesar de ser princesa, Rapunzel se enamora de un ladrón, que conforme avanza la película es reivindicado como un hombre que ha sufrido muchas carencias en el pasado. La personalidad de Rapunzel explora también un lado frecuentemente olvidado en otros cuentos de la casa. Nuestra chica se emociona y siente culpa. A diferencia de Jafar, Cruella de Vil o el Doctor Facilier, la villana Madame Gothel no esta interesada en destruir a nuestra protagonista. Todo lo contrario, la necesita para mantenerse joven y bella por siempre.

En conclusión, la película esta hecha para la posteridad, como los mejores títulos Disney. Sin embargo, es también un show de Broadway, con números musicales y dramatizacion exagerada, preparados para ser adaptados al teatro de forma instantánea. Rapunzel es por ultimo, un buen modelo a seguir para las pequeñas.

Calificacion BOM: 9 (Buena, recomendable)

Disney Criticas: "Enredados", un clásico digno de la casa.

2010-09-22T16:20:00.002-06:00

Como testigo y promotor de "una nueva era dorada Disney", he notado como el estudio ha comenzado a salir progresivamente de la racha de decepciones que significo la mayoría de la década pasada. Desde el éxito de Encantada, pasando por Bolt y sobretodo La Princesa y el Sapo, que fue un muy buen comienzo para devolverle prestigio a Walt Disney Animation Studios, algo dentro de mi me ha decía que se acercaban cosas impresionantes para ver y escuchar. Y no me equivocaba. A pesar de la pésima y falsa campaña de promoción (cambio de titulo incluido) que se le ha propinado a Rapunzel...perdon...Enredados, nos encontramos ante un clásico instantáneo.

Si bien lo que comienzo como una adaptacion casi literal del cuento de los Hermanos Grimm, fue cambiando para pasar a tener un poco mas de comedia y acción y hasta un protagonista masculino que, no solo tendría igual de importancia que la misma Rapunzel, sino que seria un ladrón, y no un príncipe (amen de que Rapunzel también cambio de plebeya a princesa en esta versión), esto no ha mermado el interés del publico y la critica, pues detrás de este proyecto se encuentran nombres de la talla de Alan Menken, Glen Keane y Mandy Moore. Tampoco mermo el mio. Todavía indignado por el absurdo cambio de titulo (incluido el latinoamericano y español) y por la promoción que parece querer vender Shrek 5 a la Disney, recibí una vez mas una invitacion para ver junto a otros administradores medios de internet, antes que nadie, el nuevo largometraje animado de los estudios Disney, en Burbank. No había otra opción, me prepare, empaque y me fui. No tenia idea de la magnitud de lo que iba a ver. El filme toma como base una historia universalmente conocida y le agrega tal cantidad de personajes, situaciones y elementos temáticos nuevos que practicamente es otra. Y esto no es para nada malo. Hace casi dos décadas, Disney hizo exactamente lo mismo con La Bella y la Bestia, un titulo con el cual, afortunadamente, podemos comparar a esta nueva obra maestra.

Rapunzel es la princesa del reino de Corona, que fue robada del lado de sus padres por una terrible mujer con siglos de edad, y encerrada en una torre, donde su sola presencia la mantiene joven perpetuamente. Un día, el ladrón mas buscado del reino, que justamente acaba de robar la corona de la princesa perdida, busca refugio en la torre y es tomado como rehen por la chica, con la que hace un trato que los lleva a recorrer el reino, en busca de la verdad sobre las misteriosas luces que aparecen en el cielo cada año, en el cumpleaños de Rapunzel. Esta intrigante, mágica y romántica historia es contada utilizando la mejor animación CGI jamas creada, con fondos hermosos que evocan pinturas, mas que buscar el realismo, y vibrantes canciones de la autoría de Alan Menken (La Bella y La Bestia, La Sirenita, Aladdin, por mencionar algunas).

El mayor logro de la película es traer de vueltas el ambiente de cuento de hadas europeo, la especialidad de la casa, y a la vez, adaptar el formato para una audiencia que ya esta desacostumbrada a este genero. Sin embargo, esta contemporaneidad no es obstáculo para que "Enredados" salga airosa en lo que La Princesa y el Sapo no logro del todo. Trasladarnos a un mundo de fantasía sin que la historia sea predecible. "Enredados" es de hecho una de las películas con mejor guión de la factoría, donde no hay momentos tediosos, ni diálogos forzados. Todo fluye de tal manera que pareciera que la historia de Rapunzel ha sido así desde siempre, esperando a ser contada justo de esta manera. La ambientacion medieval-renacentista, le sienta perfecto a este cuento y da el pretexto perfecto para uno de los soundtracks mas épicos y memorables de la historia (Ya no hace falta decir que Alan Menken da vida a todos los proyectos en los que participa). Las voces en ingles son perfectas, únicas y las interpretaciones le dan a personajes algo extrañamente diseñados, una calidez que te mete en la trama. Volviendo a las canciones, ya tenemos a tres fuertes contendientes para el galardón del Oscar: "I See The Lights", la canción iconica, seguida por "When Will My Life Begin?" y "Mother Knows Best". Los demas numeros musicales, mucho mejores que los de Randy Newman el año pasado, no estorban y son tan brillantes que se me quedaron pegados en la cabeza.

Rapunzel, que comienza como una chica naive y soñadora, es la princesa Disney con mas carácter desde Jazmín, y una escena muy dramática cerca del final, la posiciona como la primer heroína de la casa Disney en realmente levantarle la voz a otro personaje. Flynn es carismático, incluso mas carismático que Naveen, y sin duda sera el favorito de chicos y grandes a partir de Noviembre. Gothel es la mejor villana desde Frollo, tan humana, manipuladora y dulce que dan ganas tanto de ahorcarla como besarla. Maximus es un poco molesto pero dado que la intención de su personaje es generar molestia, lo pasaremos por alto. Pascal, el camaleón que cambia de color junto al animo de Rapunzel, te mata de risa y venderá peluches y figuras por montones. Los vikingos son brillantes, y hay unas trillizas simpáticas por ahi. Los únicos personajes no muy bien desarrollados son los Hermanos Stabbington y los Reyes, que, una vez mas, solo están de adorno. En general, la película te deja la sensacion de que viste Aladdin, El Jorobado de Notre Dame y La Bella Durmiente juntas. Aun mejor, tiene personalidad propia.

Concluyendo, es mejor que La Princesa y el Sapo, que me encanto pero dejo un sabor agridulce porque pudo haber sido mucho mejor y se quedo en un clásico decente. Lo mejor de los clásicos de antaño se mezcla con la formula hollywoodense del nuevo milenio, en donde una historia dramática no se ve rebajada por la inclusión de comedia o acción. No importa que pase, la película sera un éxito financiero y critico, lo cual me da mucho gusto porque es justo y necesario que el clásico numero cincuenta del estudio brille como Blancanieves, otro cuento de los Grimm. Despreocupense y esperen pacientes, la joya que estabamos esperando llego.

Enredados

2010-09-22T09:52:00.002-06:00

Enredados

(Tangled, EUA, 2009)

Directores: Byron Howard y Nathan Greno.

Voces: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy, Ron Perlman.

Guion: Glen Keane, basado en el cuento original de los Hermanos Grimm.

Productor: Roy Conli.

Genero: Fantasía/Musical/Acción

Clasificación: A

Duración: 100 minutos

Review General: "Toy Story 3" 9.7

2010-06-27T20:48:00.004-06:00

Calificación promedio: 9.7

-Hasta el momento la película mejor comentada en Disney Criticas.

-Todos coinciden en que es un nuevo clásico y a la altura de las dos entregas anteriores.

-No te la puedes perder.

David Campi "Toy Story 3": la trilogía perfecta existe.

2010-06-26T09:39:00.002-06:00

El emotivo cierre a la mejor trilogía no nada mas de animación, sino de todo el cine moderno, que representa Toy Story 3, me encanto y ha encantado al auditorio mundial. Pixar nos demuestra no solo porque ha logrado mantener a flote la reputación de su estudio matriz. También nos demuestra que si puede haber una trilogía de calidad, cuando el propósito es que la haya.

La historia y las peripecias de Buzz, Woody, Rex, Hamm y los demas juguetes de Andy son tan divertidas como siempre. Pero esta vez, ese sube y baja de emociones, que solo experimentábamos en algunas porciones de Toy Story y Toy Story 2, es el móvil por el cual nos llevan los guionistas de la película, para dejarnos satisfechos y poder llevar a buen termino la saga que lanzo al estrellato a Pixar Animation. En mi caso hubo lágrimas, tensión, enojo, tristeza, nostalgia. Sobretodo nostalgia. Después de todo no es fácil despedirse de los personajes que te han acompañado por los quince años mas abruptos de tu vida.

En cuanto al aspecto visual, a la escenografía y a la animación, no hay mucho que decir. Es Pixar vaya. La guardería sustituye al cuarto de Andy como escenario principal y el tropel de nuevos personajes contiene adiciones que nos hacen odiar que esta sea la ultima entrega. Cuando veas a Ken, a Trixie, al unicornio y al puercoespin actor desearas que haya Toy Story 4. Ojala algún día haya una historia convincente para volverlos a ver.

Calificacion DC: 10 (Super)

Arianne Basualdo "Toy Story 3": una tercera entrega fiel.

2010-06-25T10:44:00.004-06:00

Me es difícil expresar el sentimiento que tenia con esta tercera entrega de Toy Story. Para mí no sólo era otra película Pixar, sino que era la “conclusión” de una trilogía increíble que inicio toda una nueva era en materia de animación. Y no era la única; al entrar al cine vi a varios universitarios con hermanos menores entrar a ver la cinta lo que corrobora el entusiasmo y el nerviosismo que teníamos la denominada “Generación Toy Story”.

Nerviosismo porque desde que se lanzó el sneak peek, sabíamos que esta historia seria profunda y dramática; un Andy mayor, universitario, que dejaría a sus juguetes abandonados y que, ¡Eligió entre Woody y Buzz!, ¡Y eligió a Woody! Solo esa escena dejó “marcando ocupado” durante meses a toda la fanaticada que imaginábamos miles y miles de conjeturas al respecto. Pero como buena película Pixar, el drama, la acción, el romance y las risas están en las dosis precisas para entretener a la audiencia.

Partimos con una increíble aventura sacada de la imaginación de Andy que nos hizo reír antes de los primeros 5 minutos y seguimos con una seguidilla de videos caseros que se encargan de mostrarnos el paso del tiempo, no sólo de Andy, sino la evolución del estudio mismo, ¡Cómo nos acordábamos de los humanos casi poligonales y plásticos de las primeras dos películas en esas emotivas secuencias!

Luego de ello, varios mayores en el cine comenzamos a sentir una oleada de culpa al pensar en nuestros juguetes perdidos al ver los frustrados intentos de los juguetes de Andy por llamar su atención, su desesperanza y la pérdida de Betty y muchos otros personajes entrañables (Pizarra, Rocky, Anteojos) por el inflexible paso del tiempo. Pero no queremos que el tiempo avance y esto, gatillado con la elección de Andy que fue malinterpretada por los juguetes, genera cambios de personalidad y lealtad dentro del grupo. Hasta el propio Woody se debate entre su amor incondicional por su amo y su añoranza a los días pasados, a volver a ser mal que mal “solo un juguete”.

Pero todos estos sentimientos profundos se enmarcan en una aventura tan divertida que las dos horas de película se pasan volando. Los juguetes llegan a esta guardería donde creían volverían a ser como antes pero tarde o temprano caen en la cuenta que se encuentran en una prisión de máxima seguridad. Es aquí donde se encuentran las mejores escenas de “acción” y los mejores gags de toda la película. Los nuevos personajes están perfectamente logrados, siendo, Ken quien se lleva de manera indiscutida las mayores carcajadas de la audiencia. Sin embargo, una vez los juguetes hayan pasado los peligros (unos que nos dejarán con el corazón en la boca y atónitos con la calidad de los efectos especiales), los juguetes deben volver a su hogar y a su realidad: a enfrentar la partida de Andy y a Woody con una decisión que tomar en un final que dará que hablar.
La realidad sin tapujos en contraste a los cuentos de hadas es una marca registrada de este estudio después de todo. Los juguetes aman a Andy y Andy a ellos, pero algo nos decía que, tal como los padres a sus hijos, no todo es para siempre y no debemos retrasar el encuentro de nuestro propio camino por aferrarnos a las cosas que amamos… u odiamos. Que debemos aferrarnos a los buenos sentimientos y dejar que algunas cosas sigan su curso. Y a mi juicio, el final que Andy decidió darle a sus juguetes, por muy triste y controvertido que resulte, era el más adecuado. Un final que incluso es un mensaje en una era de consumismo y cultura desechable, que habla de la importancia de los legados y el valor de los objetos y uno de los más perfectos que se puedan encontrar dentro del cine. Un diez merecido a esta película. Perfecta. Pixar lo volvió a lograr.
Mención aparte: La merece el actor de doblaje Latinoamericano de Woody, aún así sintiendo la pérdida de Carlos se notó un esfuerzo notable a la continuidad de su predecesor sin desmerecer al personaje. Un muy buen trabajo, muy pocos habrán notado la diferencia.

Calificacion AB: 10 (Perfecta)

Michael Rechtshaffen de Hollywod Reporter "Toy Story 3": un clásico instantáneo.

2010-06-24T21:22:00.003-06:00

Después de mas de una década de ausencia, Woody, Buzz y sus amigos juguetes están de vuelta y son todo un espectáculo para los ojos abatidos por el 3D. Toy Story 3 tal vez no traiga aquel caramelo visual que la original nos dio en 1995, pero ante la imposibilidad de innovar hay una profundidad que no tiene nada que ver con el efecto que producen esos molestos lentes que seguro nos pondremos para verla.

Jugando con emociones mas complejas y oscuras que las dos películas anteriores, el debutante director Lee Unkrich y el guionista Michael Arndt, logran añadir sustancia sin demeritar a nuestros amados personajes. Y hablando de, ademas de las caras conocidas, no faltan nuevas celebridades en esta película, incluyendo al aparentemente gregario Lotso, un oso de peluche con olor a fresa, que esconde un alma fétida bajo ese agradable aroma. En una temporada de cine decepcionante, Toy Story 3 salva el día y la reputación de Disney/Pixar continua intacta. Al igual que con UP, el 3D no esta trucado y enriquece de forma vibrante la animación.

A pesar de recurrir a viejos métodos, Toy Story 3 consigue sacar partido a su atracción principal: los juguetes mas famosos del cine moderno. Puede que el mundo de Toy Story ya no sea nada nuevo ni poco visto, pero Toy Story 3 tiene todavía algunos trucos para salir airoso. Es simplemente un clásico instantáneo.

Calificacion MR; 9,(Muy buena, vela)

Claudia Puig de USA Today "Toy Story 3": Nunca se es viejo para Toy Story 3.

2010-06-23T14:29:00.000-06:00

En esta ocasión, los lentes 3D sirven para otro propósito adicional al de experimentar de forma mas vivida la película; te ayudan a esconder las lágrimas que seguro te sacara la conclusión que significa Toy Story 3. El como los magos de la animación de Pixar continúan regalándonos películas tan innovativas y con historias tan grandiosas es un milagro del cine moderno.

La película, la mejor de las tres, es todo lo que un filme debe ser: cómica, conmovedora, excitante e inteligente. La historia llega al corazón como ninguna película recientemente había hecho. Quien habría pensado que una película sobre juguetes de plástico que hablan podría hablar de forma tan poderosa a una audiencia de edades tan diferentes? En esta parte, los juguetes terminan en una guardería. La película nos lleva a un escape apocalíptico, siempre alivianado por las risas que nos provocan los juguetes. Los juguetes favoritos de siempre están de regreso, pero con cambios. Buzz ahora es bilingüe y el Sr. Cara de Papa termina siendo el Sr. Cara de tortilla.

El mensaje de la película es simple: a pesar del tiempo y la distancia, los amigos y la familia son siempre lo mas importante. No debemos temer al cambia e incluso la mortandad debe ser afrontada con dignidad. Esta temática da vida, pero nunca sobrepasa, a la aventura. Nunca se es viejo para Toy Story 3.

Calificacion CP: 10 (Maravillosa)

Disney Criticas: "Toy Story 3", mejor que la original.

2010-06-22T12:13:00.002-06:00

Dentro del cine, es rara la segunda parte que supera a la original. Toy Story 2 lo hizo. Aun mas rara la tercera parte que tiene aunque sea el mismo encanto que alguna de las primeras dos. Pues Toy Story 3 no solo esta al nivel de sus predecesoras, sino que las supera de forma tan brillante, que lo único que queda por hacer es arrodillarnos ante Pixar, que por onceava vez consecutiva se corona como el mejor estudio de animación del planeta.

Desde el inicio de la pelicula es obvio que ya no es dirigida por John Lasseter. Una secuencia de fantasia que involucra a todos los juguetes, interpretando papeles que no van con su personalidad (sabemos de sobra que el Sr. Cara de Papa y Hamm son mas buenos que el pan), tal y como Andy acostumbra jugar con ellos, nos da pistas de que es otro el que toma la batuta de la saga en esta ocasion. Y es ese otro, Lee Unkrich, quien hasta ahora solo habia estado de segundon en algunos exitos Pixar, quien nos regala la mejor pelicula Pixar, tal vez de toda la historia, y nos recuerda que hay mucho mas alla de Lasseter.

La historia es simplemente MAS. Mas divertida que la original. Si bien por primera vez parece que Pixar imita a otros estudios metiendo gags y situaciones que hacen alusion a la cultura pop, lo hace con tan buen gusto y de maneras ta ingeniosas que resulta obvio que los realizadores se pasaron horas sentados, pensando como hacer una historia tan oscura, estresante y hasta melodramatica como esta, digerible y divertida para todo tipo de publico. De principio a fin, los problemas por los que pasan los juguetes nos conmueven. Notar la ausencia de Betty la pastorsita y otros juguetes tan especiales, nos hace reflexionar sobre como con el paso del tiempo, todos olvidamos a nuestros companieros de juegos.

La animacion es esplendida, y los avances tecnologicos que han surgido desde el 95 y desde el 99 son palpables, pero aun asi, no le quitan continuidad a la historia, sino que la hacen mas creativa, emocionante y logran una mejor experiencia (Si la ves en 3D, te daras cuenta que Pixar es el unico estudio que ha logrado sacar ventaja al 3D). La musica de Randy Newman esta igual de inspirada que siempre. Los escenarios tanto nuevos como viejos son tan Toy Story que te sentiras como en casa. Los nuevos personajes (sobretodo Ken, Lotso y Bebote) incursionan con exito en una pelicula llena de idolos consagrados como Woody, Buzz, Jessie y Rex.

El unico, leve, entendible y justificado fallo de la pelicula es que tal vez no sea capaz de alcanzar de igual forma al publico que no ha visto las dos anteriores. Pero caray, si no has visto Toy Story o Toy Story 2 es que estas definitivamente out. La pelicula tiene comedia, accion, drama y a nuestros personajes favoritos unidos para resistir el triste destino al que estan confinados todos los juguetes. Simplemente, Toy Story 3 es una obra maestra.

-Lo bueno: Los personajes clasicos. Los personajes nuevos. La animacion. Los escenarios. La muisca. La historia. El 3D. Todo.

-Lo malo: Nada. Solo asegurate de ver las primeras 2 si no lo has hecho.

-Lo especial: Darte cuenta como Pixar se ha consolidado como el estudio mas exitoso de la historia del cine.

Calificacion DC: 9.5 (Casi perfecta)

Toy Story 3

2010-06-21T09:08:00.003-06:00

Toy Story 3

(Toy Story 3, EUA, 2010)

Director: Lee Unkrich

Voces originales: Tim Allen, Tom Hanks, Joan Cusack, Michael Keaton, Jodi Benson.

Voces en Latinoamerica: Jose Luis Orozco, Arturo Mercado Jr. Iran Castillo, Mike Amigorena, Danna Garcia.

Guion: Michael Arndt.

Productora: Darla K. Anderson.

Genero: Animacion/Comedia/Aventura

Clasificacion: AA

Duracion: 103 minutos.

Sinopsis: Esta ultima entrega de la trilogía nos presenta a un Andy que se va a la universidad y debe decidir que hacer con sus juguetes. Pero las cosas se complican cuando todos ellos van a parar a una guardería donde conocerán a otros juguetes muy peculiares, comandados por Lotso el oso de peluche, a quien Woody y Buzz tendrán que saber manejar para volver a casa.

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Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly: "El Principe de Persia", la mejor del genero.

2010-06-01T07:49:00.004-06:00

Como una película de espada y sandalias, basada en un videojuego, "El Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo", resulta muy bien. Dastan, interpretado por Jake Gyllenhaal, luce cuerpo y hace buena química con la actriz británica mas popular del momento, Gemma Arterton, que interpreta a una princesa amante de las armas y de la arena.

Son muchas las cosas que les pasan a estos dos personajes de videojuego. Serpientes asesinas, negociantes de carreras de avestruces (Alfred Molina se luce en su papel cómico de el Sheik Amar) y un grupo de asesinos a sueldo que viaja con la rapidez de una tolvanera. Jordan Mechner, creador de la historia del videojuego, se ha encargado de darle autenticidad y fidelidad a la historia, escrita por cuatro excelentes guionistas, que generaron diálogos muy interesantes y mezclaron elementos de Las Mil y una Noches a petición del director Mike Newell (Harry Potter y el Cáliz de Fuego).

Lo único que me hubiera encantado es que no estuviera tan visualmente recargada. Todas las escenas CGI (que incluyen arena, armas y la posible destrucción del mundo) parecían estar de mas. Pero bueno, no puedo regresar el tiempo como lo hacen en la película, y asi es como son las películas de este genero hoy en día. Sin embargo, El Príncipe de Persia se corona como la mejor del mismo.

Calificacion EW: 9 (Muy buena, tienes que verla)

Disney Criticas: "El Príncipe de Persia", un digno heredero.

2010-05-27T11:06:00.002-06:00

En el 2008, supe por primera vez que los estudios Disney planeaban adaptar el vieojuego ochentero, El Príncipe de Persia, a la pantalla grande, y automaticamente pensé que era una buena idea. De lo que no tenia idea era que, ese ambicioso proyecto, emprendido por Jerry Bruckheimer para crear una nueva franquicia ahora que Piratas del Caribe esta por dar su ultimo aliento, terminaria en una autentica épica, que revive definitivamente el genero de espada y sandalias en Hollywood, y curiosamente con Disney, y no 20th Century o Warner Bros.

La película es tan fantástica como su trama. Ambientada en la Persia preislamica del siglo VI, la historia se aleja del naivismo del videojuego original, y aun sin perder la esencia de esta, nos muestra una historia tan realista como mítica, en la que Dastan, un huérfano que termina siendo Príncipe de Persia se une a una hermosa princesa y sacerdotisa llamada Tamina (interpretada con maestría por la futura gran actriz inglesa, Gemma Arterton). Toda la película gira en torno a Las Arenas del Tiempo. Si. Por si no lo sabían, el titulo es El Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo. Pero, a diferencia del videojuego homónimo, este filme incorpora otros elementos de la saga, así como guiños a Las Mil y Una Noches, Aladdin y El Ladrón de Bagdad.

La dirección de arte es majestuosa por donde la veas. Los vestuarios, inspirados en la visión europea del Oriente en la época victoriana, aun con todo el colorido y gallardía, complementan el ambiente arenosos y deteriorado que casi siempre es recurrente cuando Hollywood visita las culturas semíticas. Los decorados, que obviamente fueron construidos para la mayoría de las escenas (y esto es un privilegio en la era de la pantalla verde), se han de haber gastado facilmente la mitad del presupuesto, que debe rondar los 200 millones de dolares. Las locaciones naturales, que a donde se, fueron filmadas en Marruecos e Inglaterra, valen por si solas el precio del boleto.

Ahora hay que agregar las actuaciones mas solidas de cualquier película Disney del nuevo milenio. Jake Gyllenhaal, que ya ha mostrado antes sus dotes actorales, salta del cine independiente a un gran blockbuster para demostrar que no se tiene que ser Depp o Pitt para llevar un rol protagonico convincente. Arterton saca las garras y su presencia llena la pantalla. Sobre Sir Ben Kingsley y Alfred Molina que se puede decir. Ambos pueden sacar un buen personaje hasta del libreto mas seco y una vez mas no decepcionan. El único pero sera tal vez que ni siquiera se hayan tomado la molestia de buscar extras de apariencia persa. Nordicismo. Claro que si.

Si a todo lo anterior le sumamos una banda sonora espectacular, efectos visuales soberbios y escenas de acción que se salen de lo ordinario, tenemos uno de los mejores productos de la temporada. Hace unos días me rebatían que había sido Iron Man 2 la primera, pero yo digo que, después de ver esta, es obvio cual película inicia oficialmente la fructífera temporada de verano en la que las producciones mas esperadas se arrebatan la pantalla. No te puedes morir sin verla.

Lo bueno: Son tantas cosas. El elenco. La musica. Los vestuarios. La escenografia. Todo en conjunto, te transporta a la antiguedad misteriosa, que ya casi no se retrata bien en el cine.

Lo malo: No se me ocurre nada, ustedes diran.

Lo especial: La banda sonora compuesta por Harry Gregson-Williams, con ese sabor tan oriental y epico que solo el sabe lograr. El tema "I Remain" interpretado por Alanis Morissette.

Calificacion DC: 9.5 (Casi perfecta)

El Principe de Persia: Las Arenas del Tiempo.

2010-05-25T08:58:00.004-06:00

El Principe de Persia: Las Arenas del Tiempo.

(Prince of Persia: The Sands of Time, EUA, 2010)

Director: Mike Newell.

Actores: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina.

Guion: Doug Miro, Carlo Bernard, Jordan Mechner, Boaz Yakin.

Productor: Jerry Bruckheimer.

Genero: Accion/Aventura

Clasificacion: B

Duracion: 116 minutos.

Sinopsis: Dastan es un huérfano que ha crecido como Príncipe de Persia, gracias a la bondad del Rey Sharaman, a quien considera un padre. Cuando este es asesinado y los hijos y el hermano de el lo culpan de su muerte, Dastan deberá emprender, junto a la hermosa princesa Tamina, una huida para demostrar su inocencia y poner a resguardo una poderosa daga magica.

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Alicia en el Pais de las Maravillas: Review General

2010-03-14T16:00:00.002-07:00

Califacion General: 8.4

(Buena, si no eres exigente te encantara)

Isma de Maldonia: 8

Alicia Puig: 9

Roger Ebert: 8

Alexander Da Silva: 10

Luisa Rebull: 6

Consenso General:

-Es una buena pelicula pero no cumple las expectativas generadas.

-Las actuaciones son excelentes, en especial las de Mia Wasikowska y Anne Hathaway.

-La musica de Danny Elfman es uno de los puntos fuertes.

-La caracterizacion y los vestuarios estan perfectamente logrados.

-El final desentona con la historia y la demerita.

Luisa Rebull "Alicia en el Pais de las Maravillas": una obra de arte a medias.

2010-03-12T08:27:00.003-07:00

Aceptemos que Tim Burton no ha hecho una obra maestra en toda la década y tal vez su Alicia en el Pais de las Maravillas salga mejor librada. Cuando tome asiento en la sala de cine esperaba que la película se convirtiera en una de mis favoritas, y mientras no puedo decir que me haya aburrido tampoco digo que me sorprendió gratamente. Empecemos por el hecho de que esto no parece la historia de Alicia, sino una nueva que tomo prestados a sus inolvidables personajes.

El inicio esta bien. Los vestuarios de la Inglaterra del siglo XIX no le piden nada a los de TheYoung Victoria mutua. La , pero no es esta parte de la historia la que debería dejarme conforme. En cuanto Alicia cae por el agujero algo te hace sentir que la película no va a aportar nada nuevo. Si, los escenarios están muy bien logrados. Los personajes computarizados quedan bien junto al elenco humano, exageradamente maquillado. La historia es buena y la música decente. Pero hay algo que arruina toda la pelicula. Lo inventado. Alicia y el Sombrerero Loco sienten atracciónpelícula termina en una batalla convirtiéndola en una vulgar Narnia o 300. La oruga dice un par de diálogos que no divierten. El gato aparece en dos escenas. Twedledee y Twedledum ya no son molestos sino que dan lastima. Esa necesidad de darle un giro nuevo a la historia es la que hará que los que amamos el cinismo y la demencia de las historias de Alicia salgamos decepcionados de la sala de cine, una y otra vez, no importando si la vimos en 3D o si estábamos de buen humor.

Como toda película Disney, la calidad es decente. Pero viniendo de un director que tiene en sus manos a la industria hollywoodense, de una escritora que nos hizo llorar con La Bella y La Bestia o el Rey Leon y de una empresa que ha sido siempre el paragono en cuanto a como hacer una película insuperable, decepciona. Tal vez algún día la vuelva a ver, cuando la pasen por television. Esto sera aproximadamente en el 2014. Hasta entonces, me despido del País de las Maravillas.

Calificacion LR: 6 (Regular, solo si no eres exigente)

Enviada por Luisa Rebull de Leon, Guanajuato.

Alexander Da Silva "Alicia en el Pais de las Maravillas": simplemente maravillosa.

2010-03-11T13:51:00.003-07:00

Alicia es simplemente esplendida, soberbia, mágica, la mejor película en lo que va del 2010 y dificilmente sera superada por cualquier otro gran estreno como Crepúsculo III o Harry Potter VII, que van dirigidas mas o menos al mismo grupo. De principio a fin la película es perfecta. Música, actuaciones, fotografía, historia, arte y dirección se conjugan para crear la versión definitiva de Alicia en el País de las Maravillas, aun y cuando sea una secuela, roba cuadro al clásico animado.

En su versión, Tim Burton nos cuenta que, Alicia, atrapada en un matrimonio forzado por la alta sociedad de la Inglaterra victoriana en que vive, busca refugio en el fantástico lugar que visito años atrás. Pero el país de los personajes graciosos que solo aparecen para irritar a una niña caprichosa es en este recuento muy diferente a como nosotros y ella recodábamos. Oscura, en la decadencia, quemada por aquí y desértica por allá, la tierra que gobierna la Reina Roja (que sin duda es la Reina de Corazones), se encuentra esperando a su libertadora. Alicia se resiste a creer que todo esto sea real, pero para nosotros como publico sera imposible, porque la cinta y mas si es en 3D, salta de la pantalla con brío y emoción a cada minuto. Johnny Depp y Anne Hathaway apadrinan con sus excelentes actuaciones a una novel Mia Masikowska, que pálida y jovial nos hace sentir lastima por todo lo que le ocurre.

Los vestuarios no distan mucho del concepto que creo Disney basado en las ilustraciones originales de las historias de Alicia, pero los escenarios son algo muy innovador que solo una película de Burton puede tener. El score de Danny Elfman es envolvente y muy clásico. Sin duda uno de los aciertos de la película. Los elementos creados por computadora no molestan y es precisamente este equilibrio entre realidad y artificio lo que hacen de esta obra una de las mejores de la era Disney moderna.

Calificacion ADS: 10 (Excelente, no te la puedes perder)

Enviada por Alexander Da Silva de Caracas, Venezuela.

Roger Ebert "Alicia en el Pais de las Maravillas": Mordaz y encantadora

2010-03-10T09:57:00.003-07:00

Siempre de niño, al leer el famoso libro de Lewis Carrol, ilustrado por John Tenniel, me preguntaba porque Alicia tenia esas ojeras tan profundas, y porque el país de las maravillas no podía ser como la dulce tierra del clásico de 1951. Al ver al Gato Rison en esta película, me aterrorizaba que fuera a decir algo que no quería escuchar. La nueva versión 3D que Tim Burton nos obsequia de Alicia en el País de las Maravillas, responde mis preguntas infantiles.

Esta nunca fue una historia para niños. Incluso hay un poco de sadismo en el cuento de Carrol. La historia luce mucho mejor como una alucinación adulta en la versión de Burton, hasta que un tercer acto sin sentido descarrila la película. De cualquier forma, fue una brillante idea de Linda Woolverton, el darle una razón a la travesía de Alicia a través del país que visito tiempo atrás. La apariencia de los personajes es grotesca, como debe ser. La película es encantadora y mordaz hasta que, desafortunadamente llega a su tercer acto. Y aquí me disculpo por ser repetitivo. Cuantas veces no me he quejado de que una película desarrolle una historia intrigante para terminar en acción aburrida y sin sentido.

Porque Alicia tenia que terminar en una secuencia de acción? No eran los personajes lo suficientemente ricos? Se quedaron sin historia? Las mentes jóvenes, prendidas por el azúcar de la dulcería se pueden cansar sin ella? O son los ejecutivos que no confían lo suficiente en sus artistas y exigen que haya una escena de batalla como aseguranza? Aseguranza de que? De que la historia tendrá un principio, una mitad pero nada mas tedioso que un final?

Calificación RE: 8 (Buena, ve a verla)

Traducido y adaptado por Isma de Maldonia

Alicia Puig de USA Today "Alicia en el Pais de las Maravillas": una pelicula brillante.

2010-03-09T16:45:00.003-07:00

Cuando se trate de 3D, prefiero el País de las Maravillas sobre Pandora. Para aquellos que quedaron boquiabiertos con Avatar, pero inmóviles ante sus personajes acartonados, aquí llega Alicia en toda su "muchosidad". El desfile de personajes de Alicia en el País de las Maravillas va desde los muy buenos hasta los dementes certificados. Aun así son inmensamente divertidos y lo que tienen que decir esta lleno de encanto y verbo.

El director Tim Burton ha reimaginado el mundo creado por Lewis Carrol de una forma que decepcionara a algunos puristas. Pero la historia que el presenta, con una Alicia madura de 19 años, es entretenida y fantástica. Los paisajes por los que ella se pasea nos regalan un recorrido mágico, esplendoroso y colorido. Y aunque hay algunos momentos en que la trama titubea, se mantiene andando casi toda la película. Depp esta magnifico como el desquiciado Sombrerero pelirrojo, al cual se le ha dado una profundidad que jamas habíamos visto en este personaje. Helena Bonham Carter se roba el show con sus gritos y su enorme cabeza. Resulta que el Pais de las Maravillas que Alicia visito 12 años atrás es en realidad el reino de Infraterra.

La película debió haber venido acompañada con una etiqueta de "Veme", por su extravagancia, inteligente y maravillosa producción. Tal vez no sea perfecta (y sin duda alguna el tema de los créditos, una odiosa canción parecida a todas las que antes ha interpretado su autora, Avril Lavigne, esta de mas), pero es una fantasia grande en muchos aspectos y seguro la disfrutaras como nunca imaginaste hacerlo con otra versión de la historia.

Calificación AP: 9 de 10 (Muy buena, tienes que verla)

Traducido y editado por Isma de Maldonia

Disney Criticas "Alicia en el Pais de las Maravillas", un epico regreso al pais que no conociamos.

2010-03-08T16:45:00.004-07:00

Fue hace mas de dos años cuando leí por ahí que Disney preparaba una nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas, nada mas y nada menos que de la mano de Tim Burton, uno de los pocos directores modernos que ha sabido crear un estilo tan distintivo y agradable como para merecer la creación de un termino: burtonesco. Desde entonces, fueron pasando los días, las semanas y los meses con los cuales mis expectativas en cuanto al filme aumentaron, quizá demasiado.

La pelicula, protagonizada por Johnny Depp y Mia Wasikowska (a la que curiosamente omitieron credito en todos los trailer, siendo que tiene aproximadamente el doble de tiempo en pantalla que Depp, lo cual para algunos sera una lastima, para mi en lo personal fue un alivio, pues nos la hicieron esta vez colocandole una "f" a cada palabra con "s" que pronunciara el Sombrerero latino), no es para nada una recreacion de la pelicula de Walt Disney que se estreno hace casi seis decadas. Mas que nada es una continuacion que toma elementos de los dos libros de Lewis Carrol, haciendo un enfasis especial en el poema del Jabberwocky. Este terrible mounstro es tal vez una de las creaciones que mas se disfruta en la pelicula, a pesar de que te pone los pelos de punta con su mirada apocaliptica y el electrico fuego morado que escupe.

Las actuaciones son lo que mas destaca en la pelicula, aunque curiosamente son Helena Bonham Carter y Depp, los favoritos de Burton, los que menos sorprenden y pareciera que estan actuando solo por el pago. Lo hacen bien, pero no lo disfrutan. Mencion aparte merecen Anne Hathaway, que se roba la pelicula con su cinica y despreocupada inocencia (esa enorme ceja negra en medio de tanto blanco le da un aspecto unico) y Mia Wasikowska, que de seguro despuntara su carrera porque nos muestra a una Alicia triste, eterea y eso si muy ojerosa. De cualquier forma esta chica es perfecta. Crispin Glover, el Rey de Corazones, en el papel de su vida, es un servil y pervertido villano que aun con una horrible cicatriz se ve muy bien en esa brillante armadura. Los personajes computarizados como el Gato Rison, la Oruga, el Liron, el Dodo, las flores, el Conejo Blanco, La Liebre y el Bandersnatch son fantasticos, y aunque en esta pelicula no resaltan tanto como esperariamos y al final da la sensacion de que casi no aparecieron, se llevan los mejores momentos. Twedledee y Twedledum igual de comicos pero mas soportables que sus contrapartes animadas.

La pelicula no es perfecta, y de eso se tiene que estar consciente para apreciarla de forma objetiva. Los amantes de la version animada seguro no la encontraran mejor, y precisamente porque es mucho mas oscura y menos infantil que la original. Los que conocen de Burton la encontraran novedosa, porque precisamente parece un poco alejada de lo que ha ofrecido a lo largo de su carrera. Algo que no me gusto de la pelicula fue el final, y me sorprendio negativamente, viniendo de Linda Woolverton (guionista de La Bella y la Bestia y El Rey Leon). Creo que uno de los fallos de la pelicula es que se le quiso dar un sentido a un mundo que precisamente ha sido famoso por no tenerlo. La batalla epica del ultimo acto arruina todo porque simplemente esta de mas, y hace que la pelicula parezca una mas, junto a Narnia y otras aventuras recientes. El final, que obviamente no revelare, tambien parece un poco forzado a ser original y no logra cerrar bien la pelicula. En fin, lo dejo a su criterio.

Pero no se desanimen. Si van y se deleitan con la excelente combinacion de actuaciones, una de las mejores direcciones de arte y vestuario de todos los tiempos, y son amantes de la gloriosa musica de Danny Elfman, seguro la disfrutaran tanto como yo. Las expectativas mermaron un poco el sentimiento final que me dejo la pelicula pero debo admitir que es muy buena y probablemente con el tiempo y con otra vision, se convierta en una de mis favoritas.

Lo bueno: La musica de Danny Elfman, los vestuarios acidos, el 3D y todo el CGI presente. El elenco de excelentes actores dandole un toque unico a los personajes favoritos de todos.

Lo malo: El tercer acto de la pelicula y un final que pareciera fue escrito en diez minutos y sin una gota de inspiracion.

Lo especial: Un brillante esfuerzo de Burton y Woolverton por crear una vision nueva del mundo de Alicia que seguro sera muy apreciada en un futuro y traera una nueva forma de realizar peliculas de fantasia.

Calificacion DC: 8 (Buena, recomendable para las proximas semanas)

Alicia en el Pais de las Maravillas

2010-03-07T08:30:00.004-07:00

Alicia en el País de las Maravillas
(Alice in Wonderland, EUA, Reino Unido, 2009)
Director: Tim Burton
Actores: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway.
Guion: Linda Woolverton, basada en las historias de Lewis Carrol.
Productores: Tim Burton, Suzanne Todd, Jennifer Todd, Richard Zanuck, Joe Roth.
Genero: Fantasía/Aventura/Acción
Clasificación: B
Duración: 108 minutos.

Sinopsis: Alicia es ahora una hermosa doncella, obligada por la estricta sociedad victoriana a la que pertenece a casarse con un noble. Para huir de esta presión, vuelve al mágico país que conoció en su infancia, solo para darse cuenta que la Reina Roja se encuentra en guerra con su hermana, el Sombrerero Loco y cualquiera que se interponga en su camino.
*PUEDES ENVIAR TU CRITICA DE ESTA PELÍCULA DESDE HOY HASTA EL 10 DE MARZO A: disneycriticas@live.com

La Princesa y el Sapo: 9.5

2009-12-20T15:56:00.003-07:00

Hemos llegado al Review Final de La Princesa y el Sapo. Con la calificacion acumulada de 9.6 que llevaba, mas el 9.4 de las criticas de esta semana, queda en un 9.5 final. Esto habla de la casi excelente calidad de la pelicula, que si bien no es perfecta, no esta lejos de serla. Consulta tu cartelera.

Carlos Treviño: "La Princesa y el Sapo", Disney volvio

2009-12-18T11:02:00.004-07:00

Asi como hace 20 años, Disney se recupero de una larga época de fracasos que se habían sucitado desde el fallecimiento de Walt Disney, con La Sirenita, ahora la compañía entera se renueva con la magia, la frescura y el parteaguas que conlleva La Princesa y el Sapo, la nueva fabula ancestral de animación del estudio de California, que no solo nos ha recordado cuanto amamos este tipo de películas, sino que marca el inicio de una nueva época de oro.

Desde el inicio con un prologo innovador, pero a la vez inspirado en la siemprevista apertura de cuento, la historia te cautiva y te mantiene pegado al asiento, con unas ganas enormes de no parpadear para no perder detalle de esta fantástica historia. Las canciones son tal vez uno de los mas grandes aciertos de la película, pues no solo son la esencia pura de un verdadero clásico Walt Disney, sino que aquí son cantadas (con excepción de un par) por los personajes de la trama, al mas puro estilo West End. Tiana y Naveen son tal vez la pareja mejor contorneada de todas, y aunque pasan gran parte de la película convertidos en simpáticos sapitos, destilan química. El villano, es el Jafar de las nuevas generaciones, y cerca del final de la funcion lograra que lo odies eternamente con una acción malintencionada y de tristes consecuencias. Hay muchos otros personajes que se roban el show en ocasiones, de entre los cuales destaca la millonaria y alocada Charlotte LaBouff, mejor amiga de la protagonista. La animación no le envidia nada a los clásicos de antaño y los fondos parecen sacados de un museo.

Supongo que la audiencia esta correspondiendo de maravilla en la taquilla, pero mas allá de eso, veo un nuevo favorito de muchos que si lograra trascender (cosa que muchos clásicos incluso de la era Disney, no lograron). Mete a Pinocho, Peter Pan, La Dama y el Vagabundo, La Sirenita y Aladdin en un caldero y obtendrás un "gumbo" de la mas alta calidad: La Princesa y el Sapo. Como Tiana sueña con cocinar exquisitos platillos en su restaurante, Disney nos da prueba de cual es la especialidad de la casa.

Calificación CT: 10 (Excelente, no te la puedes perder)

Carlos Trevinio, de Mexicali, Baja California.

Brenda Asnicar: "La Princesa y el Sapo", un cuento hecho realidad.

2009-12-17T11:30:00.002-07:00

Disney ya nos lo debía. Después de obsequiarnos princesas de todos los colores y para todo gusto, nunca antes se había arriesgado a poner un poco mas de color en su celuloide. Y lo digo yo, que a pesar de no ser negra, encuentro en Tiana una bellisima adición a la corte real de Disney que incluye doncellas blancas (pelirrojas, rubias, castañas, morenas), de piel cobriza, aperlada, mujeres orientales, gitanas, vaya, hasta de la Atlantida. Y no solo eso, nos debía ya un clásico como La Princesa y el Sapo.

Es imposible no emocionarse cuando las salas de cine se vuelven a llenar de una magia que Disney creyó erróneamente que habíamos olvidado. Todo es como antes. Familias enteras y personas de todas las edades acudiendo en masa al cinema para ver el nuevo clásico de animación Disney. La película es un cuento hecho realidad. No falta el libro de cuentos, la princesa, el príncipe, las canciones, hasta un bello vals (que no precisamente lo baila Tiana, pero ahi esta). Todos estos elementos son el marco perfecto para una historia muy moderna que, en tiempos de crisis, nos deja como mensaje que no es el dinero el que da la felicidad. Los acabados son esplendidos, la música es sensacional, y precisamente, se nota la diferencia que hace en una película Disney, la presencia de una buena dosis de numeros musicales, cantados por los personajes. Es que hay guiños de Blancanieves, La Cenicienta y también de películas modernas como La Sirenita y Hercules. Nos han hecho de verdad nuestro anhelo y Disney esta de vuelta.

La película brilla por si sola entre los grandes títulos del estudio y seguro sera recordada por generaciones. Es fácil predecir que vendrán muchas mas películas dibujadas en los próximos años y que seguramente, como ya lo hicieron antes, otros estudios del mundo volverán a la animación de lápiz y papel. Me quedo con un sabor de boca buenisimo y les recomiendo que vayan a ver esta historia que te atrapa.

Calificacion BA: 10(Excelente, no te la puedes perder)

Brenda Asnicar de Cordova, Argentina.

James Berardinelli de Reelviews: "La Princesa y el Sapo" de la deliciosa "vieja escuela"

2009-12-16T14:17:00.003-07:00

Cuando en Disney se decidió abandonar la animación tradicional en el 2004, se culpo a los cambios en los gustos del publico -la gente prefería imagenes computarizadas al viejo estilo que había dominado las ultimas siete décadas-. Poca atención se presto al declive en la calidad de las producciones de la casa y en especial de las historias que contaban. Una vez que Disney y Pixar se unieron, se decidió regresar a las raíces, y el resultado es La Princesa y el Sapo, que, para cualquiera que no sepa, parecerá hecha en las épocas de La Sirenita y La Bella y La Bestia.

Todos los elementos están en su lugar. La película esta basada en un cuento de hadas (El Príncipe Sapo de los Hermanos Grimm), tiene siete números musicales al estilo Broadway, una hermosa heroína, simpáticos animalitos parlantes, una especie de hada madrina, un villano que usa la magia negra, y una buena dosis de romance y comedia. La Princesa y el Sapo esta en tal sincronía con las películas de la tan mencionada "Segunda Era Dorada", que uno se pregunta que estaban pensando en Disney cuando pasaron este genero a segundo plano. Mucho se ha hablado sobre si Tiana es la primer princesa negra, pero ya antes ha habido una princesa arabe, india, china y hasta leona, por lo que sospecho que este hecho tiene mas significado para la trama que para la mercadotecnia de la película, que busca atraer a publico de todas las edades, géneros y razas. Visualmente, la película tiene pocas diferencias con La Sirenita, Aladdin o La Bella y la Bestia, y tal vez sea porque sus directores son los mismos que dos de esas. Un ejercito de animadores y artistas llenan de vida Nueva Orleans de la misma manera que lo hicieron con Francia, un reino submarino y una antigua ciudad árabe.

Las canciones de Randy Newman son buenas, pero no tan memorables como las de clásicos anteriores. Uno puede compararlas con las de Anastasia de Fox Animation. Canciones buenas que ayudan a la trama pero no serán recordadas a menos que veas la película unas cuatro o cinco veces. Aun así, el encanto de la película se basa en lo poco novedoso o ambicioso que es el proyecto. Tiana es la próxima gran princesa Disney y La Princesa y el Sapo es una digna entrada a un genero que estamos agradecidos este resurgiendo.

Calificacion JB: 9 (Muy buena, no te la pierdas)

Roger Ebert: "La Princesa y el Sapo", Disney aun conserva la formula

2009-12-15T12:37:00.004-07:00

Las escenas iniciales de La Princesa y el Sapo son como un baño fresco después de un día caluroso. Así era la animación clásica hace mucho tiempo. Sin 3D y mejor aun sin lentes. Sin un cargo extra en el boleto ni secuencias de acción sin sentido. Con una historia. Con personajes. Con una buena trama. Basada en alguna época, en algún lugar del espacio. A partir de este momento voy a relajarme y dejar que esta adorable animación me recorra.

La película, que es dulce y entretenida, es una demostración de que el estudio de Walt Disney aun sabe como hacer una película, en una época en que la animación es como comida rápida después de recordar el sazón de mamá. La historia se centra en la ciudad mas picante de Estados Unidos, poco después de la Primera Guerra Mundial. Ahí vive Tiana, una chica negra que sueña con abrir el restaurante que su padre nunca logro. Todo esto nos es mostrado con animación envolvente y diálogos interesantes, aunque la ausencia de un par de canciones inmortales es algo notoria, pero seguro muchos no lo notaran y se sumergirán en las siete que tiene la película. Los personajes son muy carismáticos, el Príncipe Naveen de Maldonia, el perverso Doctor Facilier, Louis el cocodrilo y Ray, que llena el espacio de Pepe Grillo. Todos los personajes importantes son negros (con excepción de los LaBouff, Naveen y Lawrence), y Disney pasa por alto las diferencias raciales que aun se vivían en los 20's en Estados Unidos. Aun así la formula funciona.

La Princesa y el Sapo nos trae recuerdos de una Epoca de Oro que tal vez le quedaría un poco grande, como ya dije, pero tiene espíritu y vuela por los cielos, y hará que chicos y grandes la disfruten sin atacarlos visualmente. El estudio Disney definitivamente aun conserva la formula.

Calificación RE: 8 (Buena, ve a verla)

Disney Criticas: "La Princesa y el Sapo": cuando la magia envuelve la sala...

2009-12-14T17:25:00.005-07:00

Este fin de semana vi por segunda vez La Princesa y el Sapo. Y por tercera. Y seguro la veré una cuarta, quinta, quizá hasta octava vez antes de que abandone los cines (algo que no veo pasando hasta Marzo, porque la película es simplemente genial). Después de la función para medios, en la que la emoción no me dejo tal vez estar en mis cinco sentidos, pues todo parecía un alucine, puedo decirles que Disney ha vuelto de su prolongado aletargamiento.

Empecemos por lo que da base a cualquier película: la historia. Si bien el genero de cuento de hadas, subdivisión princesas, ya esta muy trillado, y en parte se puede apreciar en la película (hay un libro que se abre, una princesa, un príncipe, magia, vestidos, coronas, carruajes), La Princesa y el Sapo consigue trasladar este exitoso genero a un ambiente de principios siglo XX, en Nueva Orleans, con una princesa negra y un exótico príncipe del Viejo Mundo y no perder la fantasía que caracteriza a la categoría literaria que mejor le funciona a Disney (Blancanieves, La Cenicienta, La Sirenita, La Bella y La Bestia, La Bella Durmiente, Aladdin, etcetera). La actualización consigue conectar con el publico y la sala se inunda de risas, de adultos sin hijos, de expresiones de asombro, y otras tantas cosas que Disney no habia conseguido obtener en casi una decada. Los personajes son todos maravillosos, no hay ninguno que sobre. Incluso los tres campesinos que tan mal me habian caido ahora me parecen una muestra perfecta de que la película no es racista, ni pretende dignificar a nadie.

La ambientación es maravillosa. Si bien los fondos de Tarzan, Hercules y Mulan, y porque no, de El Planeta del Tesoro (que también, y para vergüenza suya, es de la dirección de Musker y Clements) fueron impresionantes, la belleza y ganas de meterte en la pantalla que generan los de La Princesa y el Sapo no se habia visto desde El Rey Leon. Esto, junto con el ritmo de la trama, los diálogos, la iluminación y la animación mas hermosamente lunática que se haya visto en un filme de Disney, hacen de la película un clásico que seguro resistira el paso del tiempo. Esto es una muestra de que, cuando el arte se mezcla con una gran historia, la formula da resultados (y millones de dolares). El guión, tanto en esencia como visualmente, fue evidentemente inspirado en La Sirenita, Aladdin y Hercules (todas de Musker y Clements), pero milagrosamente, no deja un sabor a parodia o a copia, sino a tributo, y los homenajes a La Bella y La Bestia, Peter Pan, El Rey Leon, entre otras, encajan a la perfección. La trama tiene algunos fallos y es que hay algunos minutos que parecen desperdiciados, mientras la historia trasera de el Doctor Facilier y lo que pasa con Eudora durante toda la película quedan de lado. Aun asi, todo hace sentido, aunque parezca que la película quiere que des por entendido mas de lo que eres capaz.

La música es fenomenal. No es Alan Menken. Es Randy Newman, y lo hace perfecto para la locación de la película. El jazz, blues, gospel, zydeco y dixieland te transportan a la Ciudad Creciente de forma insuperable. La mejor canción de la película es indudablemente "Es tu deber, trabaja duro", interpretada en español por Joana Brito, en un numero de gospel que te pone a bailar recordándote a "Yo quisiera ya ser el rey" de El Rey Leon. Las demas canciones estan muy bien, aunque quiza la mas flojita sea la de el bayou, que canta Ray la luciérnaga en una escena muy simpática, pero chirriante para la vista, de la cual no puedo ni siquiera recordar el nombre. El tema de "Tengo Influencia en El Mas Alla", le quedo algo grande a Victor Trujillo. La versión de Keith David en ingles es fenomenal. Sin embargo, el doblaje es muy bueno, haciendo de lado a las típicas estrellas de telenovelas. Pero bueno, quien puede dejar de amar una película en la que Francisco Colmenero haga una voz, esta vez como el consentidor "Papi" Eli LaBouff, padre de Charlotte. Francisco Cespedes y Arturo Mercado dejan muy bien parados a Louis y Ray. Lo mismo se puede decir de Leyla Rangel como Charlotte, Mireya Mendoza (sin ser negra tiene un registro perfecto para el papel principal) y Mario Filio, que se luce en el papel de su vida y te mata de risa.

La taquilla podra no ser tan generosa como lo es con los estrenos Disney/Pixar, pero si La Princesa y el Sapo ha conseguido colocarse en numero uno, después de una larga época de desprestigio (y desbancar a la odiosa secuela de Twilight), eso debe decir mucho. Solo puedo decir que tanto yo, como los asistentes a la sala (que se lleno la ultima vez que fui), fuimos felices como cuando pequeños por mas de hora y media, y seguro ustedes también lo seran.

Calificación DC: 10 (Una vez mas, excelente)

La Princesa y el Sapo

2009-12-14T10:45:00.005-07:00

La Princesa y el Sapo

(The Princess And The Frog, EUA, 2009)
Directores: John Muskers y Ron Clements.
Voces en ingles: Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David, Jim Cummings.
Voces en español (Latinoamerica): Mireya Mendoza, Mario Filio, Víctor Trujillo, Arturo Mercado.
Guión: Rob Edwards basado en la versión del cuento clásico de los Hermanos Grimm.
Productor: Peter del Vecho.
Genero: Fantasía/Musical
Clasificación: A
Duración: 97 minutos

Sinopsis: Tiana es una hermosa y trabajadora chica que vive en Nueva Orleans. Cuando el Príncipe Naveen de Maldonia llega a la ciudad, ella no se imagina que este sera convertido en sapo, ni que buscara su ayuda para recuperar su forma humana. Cuando ella se convierta en sapo también, ambos buscaran un refugio en el pantano, donde conocerán nuevos amigos que los tendrán que proteger del malvado doctor Facilier.
*PUEDES ENVIAR TU CRITICA DE ESTA PELICULA DESDE HOY HASTA EL 16 DE DICIEMBRE A: disneycriticas@live.com

Tercer Review General: La Princesa y el Sapo

2009-12-12T09:05:00.002-07:00

-En su tercera semana la calificación general de La Princesa y el Sapo es de 9.4
-Ha sido nombrada película del año por la revista Time.
-Ayer se estreno en los cines de toda la República Mexicana y los Estados Unidos.
-La próxima semana tendremos una nueva critica de nuestra parte y algunas de los usuarios que visitan Disney Noticias México.

Los Angeles Times: "La Princesa y el Sapo" realeza de color

2009-12-11T08:29:00.003-07:00

La Princesa y el Sapo no podía haber llegado en una mejor época, en la cual dos princesas de raza negra viven en la Casa Blanca. Esta es la primera película del canon con una princesa afroamericana. Tiana, es una hermosa joven que sueña con poner su propio restaurante en el Barrio Frances, hasta que en su camino se cruza Naveen, un bronceado príncipe que obviamente no es de origen africano. Para gran parte de la comunidad negra, el cuento de hadas termina aquí.

Para los demás, antes de que la película termine, querrán besar a la pareja del cuento, lanzarle un beso a la luciérnaga romántica y abrazar a la reina del vudu, después de ver este giro animado de la fabula original de los Hermanos Grimm que te roba el corazón. Después de haber sido bombardeados por mas de una década por animación de computadora, la película se siente como una fresca brisa. Un descubrimiento o redescubrimiento del genero animado, dependiendo de tu edad. Tras las partituras tenemos a Randy Newman, que nos ha cocinado un gumbo de jazz, blues, gospel, zydeco, dixieland con un poco de Tabasco (parece ser que la promoción de productos inducida ha llegado a la animación Disney también). Siendo Nueva Orleans, es logico que las artes oscuras son un factor de peso en la historia, y los mas chicos de la sala de cine podrían asustarse demasiado cuando las enormes mascaras de vudu comiencen a cobrar vida. Hay varios números musicales estilo Broadway que son geniales, y nos recuerdan una época en que los animadores, muchos de los cuales trabajan en esta película, nos deleitaron con La Sirenita, La Bella y La Bestia y Aladdin.

Musker y Clements nacieron y crecieron prácticamente en el estudio, y joyas como Aladdin y la Sirenita encabezan su curriculo. Con La Princesa y el Sapo han reafirmado su reputación. Los diálogos son inteligentes, los temas a tratar son inmortales, los ritmos son mágicos y el regreso a la animación ha sido bellamente ejecutado. Así que ahora, en lo que concierne a princesas, tenemos una hermana de color muy digna de portar la corona.

Calificacion LAT: 10(Excelente, no te la puedes perder)

Metromix: "La Princesa y el Sapo", un cuento de hadas divertido

2009-12-10T09:13:00.000-07:00

Disney Animation tuvo una decada muy dura, después del renacimiento creativo de los 90's. El hijo prodigio, Pixar, ha dominado por mas de una decada no solo las taquillas sino la aclamación de la critica, mientras los lanzamientos del estudio padre, han estado entre vergonzosos (Chicken Little, Vacas Vaqueras) y mediocres (Bolt, La Familia del Futuro). Asi que, es tiempo de volver. La Princesa y el Sapo marca el regreso no solo a la animación tradicional sino a los cuentos de hadas musicales.

Hay muchas razones por las que se quiere que La Princesa y el Sapo sea un éxito, además de la adición a la exclusiva linea de las Princesas Disney de su primer integrante de raza negra. Aun asi la película es muy divertida, sin ser una obra maestra. El perfectamente encantador esfuerzo esta lleno de hermosa animación, canciones divertidas de Randy Newman y un trabajo actoral que incluso cuando la película sea doblada, dejara a sus interpretes, de entre los que destacan Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David y Jenifer Lewis, inmortalizados en la antología Disney. La película ofrece una historia disfrutable, con los indispensables mensajes morales y un par de giros inesperados. Tal vez lo que haga falta a la película es algo de ambición, pues a pesar de haber empezado como un proyecto peligroso, se convirtió en un cuento de hadas mas, que a pesar de tener a una protagonista de color y manejar temas como el vudú no se compara con los cuatro grandes de los ultimos tiempos (La Sirenita, La Bella y La Bestia, Aladdin, El Rey Leon).

Y aunque las canciones son algo cortas, saldras de la sala de cine feliz de ver a Disney en el buen camino. Con su largometraje animado numero cuarenta y nueve, Disney reafirma ese legado que inicio en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. La película es simplemente un cuento de hadas divertido.

Calificación M: (8, Buena, vale la pena)

Traducido y adaptado por Isma de Maldonia

San Francisco Chronicle: "La Princesa y el Sapo", tiene corazon.

2009-12-09T09:56:00.002-07:00

La ultima vez que oimos de animacion tradicional en los estudios Disney, nos ofrecieron un cuento de granja "Vacas Vaqueras". El clásico del 2004 fue tan olvidable que Disney anuncio que ya no haria películas animadas en tecnica tradicional, la misma que los habia hecho famosos alrededor del mundo. Afortunadamente, el espíritu de Walt Disney sigue vivo, el estudio ha vuelto a sus raíces y Disney nos ofrece "La Princesa y el Sapo".

La Princesa y el Sapo no es la segunda venida de La Bella y La Bestia, o El Rey Leon. Es satisfactoria, y a la vez hecha a la antigua, sin intentar ser el nuevo compendio de cultura pop, un concepto muy gastado en esta decada. Adaptando el cuento de los Hermanos Grimm "El Principe Sapo", John Musker y Ron Clements nos ofrecen un excelente gumbo de diálogos inteligentes, simpáticos personajes y brillantes imágenes, condimentado con el peligro que representa la brujería vudú. Las canciones, de la factoría de Randy Newman, son muy buenas y complementan perfectamente la acción y el humor que para los padres e hijos suplirán la historia de amor que mantiene en vilo a madres e hijas por hora y media. Algunas de las secuencias animadas son muy psicodelicas, tal vez influidas por el estilo de Hayao Miyazaki, de quien los estudios Disney se han apropiado mediante la distribución de sus películas. Como regularmente sucede en Hollywood, las viejas modas regresan.

A su favor, Tiana se une al elenco de princesas étnicamente diversas-Jazmin, Pocahontas, Mulan- que muestran como los tiempos han cambiado. Hace siete decadas la imagen de princesa estaba estancada en la imagen de la palida Blancanieves. La Princesa y el Sapo es apta para todo publico, y por fin, una película con corazón.

Calificación SFC: 9 (Muy Buena, tienes que verla)

Traducido y adaptado por Isma de Maldonia

Hollywood Reporter: "La Princesa y el Sapo", Disney redescubre la animacion.

2009-12-08T09:21:00.003-07:00

La historia detras de "La Princesa y el Sapo", es que Walt Disney Animation ha redescubierto la animacion hecha a mano, que habia sido suplantada por la realizada en computadora. La Princesa y el Sapo marca el redescubrimiento de una fuerte narrativa, cargada con vibrantes personajes y divertidas situaciones. El filme es dirigido por los veteranos John Musker y Ron Clements, que nos trajeron joyas como La Sirenita y Aladdin en el pasado.

Bajo el ojo vigilante del guru John Lasseter, ahora jefe creativo de la division de animacion de Disney, "La Princesa y el Sapo" celebra lo viejo y lo nuevo: es un cuento de hadas musical que nos lleva a un tiempo en que Walt Disney era una persona, no una marca. Por otra parte tiene que lidear con la nueva sensibilidad de la animacion, que tiene que deshacer los cuentos convencionales, ofrecer ambientaciones frescas y hacer llegar el humor a todas las edades. Esta es la mejor pelicula de animacion Disney en años. Las audiencias -a las que no les importa si es animación 2D, CGI, o motion capture, mientras sea una buena historia- responderán en gran cantidad. Una festiva época decembrina le espera a los estudios Disney. La historia de La Princesa y el Sapo adquiere un nuevo enfoque en esta película. Randy Newman ha conseguido una banda sonora muy melodiosa, con canciones que te pondrán a bailar, combinando jazz, blues y gospel. Asimismo, la película da un gran paso para la industria del entretenimiento animado: casi todos los personajes son negros.

La animación dibujada y pintada tiene una riqueza en sus texturas, un brillo en sus colores y una humanidad en sus personajes que el sistema binario no puede conseguir. La Princesa y el Sapo despertara tu apreciación por la belleza del estilo clásico que conlleva la animación tradicional Disney, de tal manera que caeras rendido inevitablemente en esta lunática aventura.

Calificación HR: 10 (Excelente, no te la puedes perder)

Traducido y adaptado por Isma de Maldonia.

FilmCritic: "La Princesa y el Sapo", sabe como complacer

2009-12-07T16:03:00.003-07:00

Puedes sentir, al ver La Princesa y el Sapo, como sus animadores estan ansiosos de volver de lleno al negocio de las películas animadas de manera tradicional. Disney puso el formato a un lado, cerca del 2004, y ahora, sabiamente ha decidido utilizar la tecnica cuando la historia la haga necesaria, y la gloriosa y bidimensional Princesa, llena de color y vida, parece un desfile triunfal de regreso.

De hecho, el filme, fluye positivamente lleno de vida y color, de movimiento y personajes, de humor y de música también. Mas o menos a la cuarta ocasión en que un personaje se golpea en la cabeza te das cuenta que Disney ha vuelto del pantano de animación generada por computadora en que se encontraba. De hecho, la animación por computadora es muy veloz, y Disney parece haberse dado cuenta que las audiencias jóvenes necesitan un ritmo mas lento para captar su atención. De cualquier forma, La Princesa y el Sapo esta editada de manera tan ágil, como si estuviera deseosa de captar tu mente. Pero, siguiendo la tradición Disney, las escenas de la película parecen mas numeros teatrales que secuencias de acción. Pero algo mas que la animación 2D ha resucitado con esta película; La Princesa y el Sapo narra un cuento de hadas, sobre, algo asi como una princesa. Tiana además es negra, aunque la película deja este hecho en segundo plano, opacado por su belleza y clase.

Musker y Clements trabajaron en Aladdin, La Sirenita y Hercules, y esta película esta a la altura de estos grandes clásicos, o por lo menos pisándole los talones a la magia de Aladdin y la armonía de La Sirenita. Estos dos genios saben como complacer a las familias, pero si no son cautelosos, la frase "como película de Disney", puede volverse peyorativa una vez mas.

Calificación FC: 10 (Excelente, no te la puedes perder)

Traducido y adaptado por Isma de Maldonia

Termina la segunda ronda critica de "La Princesa y el Sapo"

2009-12-05T02:06:00.000-07:00

Debido a la naturaleza tan importante de La Princesa y el Sapo, un estreno que representa muchisimo no solo para la casa Disney, sino para toda la industria de la animacion, decidimos hacer una segunda ronda de criticas, esta vez mostrando puras especializadas. Nos hace muy felices que medios tan importantes como los que se expusieron esta semana califiquen tan bien a la pelicula, y siendo la calificacion de todas un 10, promediado con el 9.8 de la semana pasada, la pelicula va quedando en un 9.9, asi que ya sabras ante que tipo de entretenimiento nos encontramos. Esta semana, publicaremos otras cinco criticas muy interesantes, y la semana que sigue haremos la cuarta y ultima ronda extraordinaria, esta vez con una segunda critica de Disney Criticas, y tres de los visitantes que nos la quieran compartir a disneycriticas@live.com. No te pierdas la pelicula que se estrena este viernes 11 de Diciembre.

FilmJournal: "La Princesa y el Sapo", un gumbo de entretenimiento.

2009-12-04T13:17:00.003-07:00

La Princesa y el Sapo evoca una era dorada de la animación- no, no la de Blancanieves, Pinocho y Bambi, sino la segunda era dorada, de los 90's, con La Sirenita, La Bella y La Bestia y Aladdin. Es también la primera película ambiciosa desde que Pixar y DreamWorks se apoderaron de la escena. Y aunque no se eleva automáticamente a la categoría de clásico, nos recuerda lo mucho que disfrutábamos la animación dibujada a mano en épocas pasadas.

Es también un gran avance de parte de los estudios Disney, pues en plena era dorada estrenan a su primera princesa negra, de forma similar a lo que ocurrió con Pocahontas y Mulan en el pasado. Es una lastima que Tiana pase la mayoría de la película convertida en sapo. La Princesa y el Sapo toma ventaja de su locación, Nueva Orleans, echando vistazos a la arquitectura de la ciudad, al gumbo, al jazz y al Mardi Gras. La aventura en el pantano es el pretexto perfecto para introducir a una serie de personajes secundarios muy cómicos. Destacan Louis el caimán que toca la trompeta, Ray la luciérnaga romántica y sus parientes luciérnagas, junto a otros caimanes, un par de campesinos cazadores de sapos, entre muchos otros animales. Tambien se roba la escena Mama Odie, la reina del pantano, una hechicera que junto con su mascota serpiente, Juju, se convierte en la cómplice perfecta para hacer que el Príncipe Naveen y Tiana enfrenten al maléfico Facilier, que pinta para convertirse en uno de los mejores villanos de la antología Disney.

Algunas de las caracterizaciones se apoyan demasiado en estereotipos famosos acerca de los negros, los criollos de Nueva Orleans y los príncipes extranjeros, pero todos dan un buen resultado. La Princesa y el Sapo demuestra que aun hay futuro para el 2D, especialmente cuando se junta con una buena historia y un arte arrollador. El Disney de la vieja escuela seguramente tendra una calida acogida cuando se estrene en las próximas semanas.

Calificacion FJ: 10 (Excelente, no te la puedes perder)

Traducido y adaptado por Isma de Maldonia.

Salon: "La Princesa y el Sapo", es de la realeza de Disney.

2009-12-03T10:40:00.002-07:00

"La Princesa y el Sapo" comienza con un cuento de hadas. Dos pequeñas en un cuarto rosa, repleto de parafernalia de princesas, escuchan el clásico cuento de la princesa que besa a un sapo que se convierte en principe al instante. Sin embargo este cuento de hadas es diferente. No es solo un pretexto para expandir la marca Disney Princesas. La Princesa y el Sapo es la comedia romántica mas sincera en mucho tiempo, y una carta de amor a Nueva Orleans.

A esta ciudad llega el Principe Naveen, del exótico reino de Maldonia. Desheredado, su vida lo lleva a vivir una aventura junto a Tiana por los místicos pantanos de Louisiana. Pero Tiana no es una princesa Disney como las de antes. Hace varias decadas, era suficiente con que las heroínas Disney fueran trabajadoras, dulces y obedientes. En 1991, fue revolucionario que Bella, en La Bella y la Bestia, no solo leyera, sino que rechazara al hombre mas guapo del pueblo por una bestia. Tiana no solo es la primer negra en ponerse la corona. Es una emprendedora con un gusto muy especial por la comida. Tambien los príncipes han cambiado. Naveen, un moreno muy atractivo, es un mujeriego que planea llevar una vida de fiesta, sin preocupaciones. Es un rico joven, egoísta y caprichoso que se ha quedado sin un centavo y planea casarse con Charlotte LaBouff, la mejor amiga de Tiana, para hacerse de su fortuna. La animación es rica, los decorados bellísimos y la música es inolvidable.

Seguramente a proposito, siendo una película que toca delicadamente temas raciales, la luz y los oscuridad se emplean magistralmente a lo largo de los 97 minutos que dura la fantasía. Y aunque seguramente, los millones de munecas y loncheras que se generaran por esta película, la hagan parecer un festín político, no tienes que tener cinco años para que La Princesa y el Sapo te deje cautivado.

Calificacion S: 10 (Excelente, no te la puedes perder)

Traducido y adaptado por Isma de Maldonia,

USA Today: "La Princesa y el Sapo", realmente encantadora.

2009-12-02T12:46:00.003-07:00

Que alivio se siente al ver una película animada sin los lentes 3D! Y que placer, después de una temporada de aburridas historias generadas por computadora, ser barrido por la magia visual de La Princesa y el Sapo, el bidimensional, dibujado a mano nuevo clásico Disney. Esta es la primera película animada tradicionalmente lanzada por el estudio desde Vacas Vaqueras, en el 2004, que habia sido anunciada como la ultima de la casa en utilizar la famosa tecnica.

La Princesa y el Sapo esta a la par de La Sirenita en cuanto a su combinación de atractivos decorados, pegadizas canciones y una hermosa heroína. Pero a diferencia de Ariel, Tiana es una mujer trabajadora. Aunque su amiga Charlotte la alienta todos los dias para que busque a su príncipe azul, Tiana prefiere apoyarse en su tenacidad para lograr sus objetivos. Tiana quiere con todo su corazón abrir un restaurante en el Barrio Frances, pero se enfrenta a una serie de dificultades tanto sociales como financieras para hacerlo. Hasta que conoce al Principe Naveen del lejano reino de Maldonia, que ha sido convertido en sapo por el malvado hechicero vudú Facilier, le pide un beso a cambio de ayudarla monetariamente. Ese beso los llevara a vivir una gran aventura. La película captura exitosamente la estética de los cuentos de hadas Disney, con algunas adiciones contemporáneas que no distraen de la época de los 20's en Nueva Orleans.

Tiana es afroamericana, mientras que el origen étnico de Naveen es menos evidente (seguramente su reino se ubica en el Mediterráneo). Sin embargo, la película abraza el concepto de diversidad de forma muy natural. El mensaje principal es "lo que importa no es la piel, sino lo que hay bajo ella". Si Pinocho nos hablaba de pedirle un deseo a una estrella, La Princesa y el Sapo nos induce a trabajar por el. Excelente mensaje para las nuevas generaciones.

Calificación UT: 10(Excelente, no te la puedes perder)

Traducido y adaptado por Isma de Maldonia

TIME: "La Princesa y el Sapo", Gran diversion en el pantano.

2009-12-01T13:21:00.002-07:00

El chiste acerca de una princesa besando a un sapo debe ser tan viejo como la fabula original. Casi tan antiguo el deseo de los estudios Disney de volver la historia un largometraje animado, después de que con Blancanieves y los Siete Enanos, se introdujera el formato que Disney se ha dedicado a perfeccionar por mas de siete decadas. Sin embargo hoy en dia, la animación por computadora es la princesa y la hecha a mano, el sapo.

La película es un triunfo para sus directores John Musker y Ron Clements, que hicieron renacer la animación Disney con La Sirenita (1989), nos llevaron a un mundo ideal con Aladdin (1992), luego pegaron fuerte con Hercules (1997) y fracasaron con El Planeta del Tesoro (2002). Ahora estan de vuelta y se han reivindicado con este ambicioso y a la vez exitoso producto. La heroína es Tiana, una chica negra hija de una costurera y un aprendiz de chef. El príncipe es un moreno gallardo de algún país ficticio del Mediterráneo. Los directores tuvieron miedo de caer en la insensibilidad racial, o en el extremo opuesto, por lo que contrataron a Oprah Winfrey para dar voz a Eudora, la madre de Tiana, asegurándole con ello al publico que no habría falta de respeto a la comunidad negra. La estrategia funciono y la mercancía de la película se vende como pan caliente incluso semanas antes del estreno. Charlotte, la adorable niña rica a la que Eudora cuida, te hara reír al igual que su consentidor padre, Eli LaBouff. Es común en estas películas que los secundarios roben camara a los protagonistas pero Tiana tiene toda la clase y el estilo y Naveen la inmadurez cómica que los hacen soportar al elenco de simpáticos personajes en sus espaldas.

La música de Randy Newman parece haber inspirado magistralmente a los animadores, que plasman Nueva Orleans de una forma bellísima. Musker y Clements nos han regalado una película que es fiel a la tradición clásica Disney pero aun asi se mueve de una forma contemporánea. En lo que ha sido un espectacular 2009 para la animación, La Princesa y el Sapo se coloca como la mejor película de todas. Adelante, a darle un gran beso.

Calificacion T: 10 (Excelente, no te la puedes perder)

Traducido y adaptado por Isma de Maldonia.

Entertainment Weekly: "La Princesa y el Sapo", la vieja escuela de Disney mejor que nunca

2009-11-30T11:03:00.003-07:00

Los mas pequeños del publico no se daran cuenta de que esta maravillosa aventura animada de Walt Disney Animation Studios ha sido creada con la misma tecnica de animación hecha a mano que entretuvo a sus abuelos hace mas de seis decadas. Los adultos deberían, ya que La Princesa y el Sapo no tiene nada que pedirle a los otros geniales títulos animados del 2009 como UP, Coraline y Ponyo.

Este entretenimiento de primera clase y apto para toda la familia es un giro fresco al clásico cuento de hadas donde un apuesto príncipe es sacado de la jugada por un hechicero, y necesita el beso de una noble heroína para recuperar su trono. Y mientras los niños se reiran con el humor de los sapos, la familia de luciérnagas y el tierno cocodrilo Louis que toca la trompeta, los adultos seran recompensados con algo mas profundo-una remembranza Proustiana de la vieja escuela Disney mejor que nunca. Los realizadores han confiado esta vez en la historia mas que en los efectos especiales. Clements y Musker construyen esta vez la película sobre la cultura Americana coloquial. Nos ofrecen una experiencia musical sofisticada (jazz, blues, gospel, zydeco) accesible para los oidos jóvenes. Y haciendo todo esto, el equipo creativo detras de La Princesa y el Sapo pone en alto la gran tradición de la animación clásica Disney.

La Princesa y el Sapo introduce a la primera heroína afroamericana de la casa Disney. También ambienta la historia en la magita ciudad de Nueva Orleans, cuya belleza e importancia histórica son inteligentemente explotadas en la película. Al final Tiana cumple sus deseos, el amor prevalece y la música une, no solo al sapo con su princesa sino a toda la familia en torno a un gran producto.

Calificacion EW: 10 (Excelente, no te la puedes perder)

*Traducido y adaptado por Isma de Maldonia

La Princesa y el Sapo: Review General

2009-11-22T19:10:00.003-07:00

Calificacion General: 9.8

(Casi perfecta, no te la puedes perder)

Isma de Maldonia: 10

Fury of The Film: 10

Amid Farah: 10

Enrique Hernandez: 10

Matthew Pejkovic: 8

Consenso General:

-Es la mejor pelicula Disney de los ultimos tiempos.

-Los personajes son memorables y se mantendran frescos por mucho tiempo.

-Las canciones y la banda sonora son el mejor acierto de Randy Newman de entre todas sus colaboraciones para Disney.

-Los fondos y la paleta de colores de la pelicula son de primera calidad.

Matthew Pejkovic de Matt's Movie Reviews: "La Princesa y el Sapo", un regreso espectacular a glorias pasadas.

2009-11-20T09:47:00.003-07:00

Un regreso espectacular a glorias pasadas, La Princesa y el Sapo, hace mas que avivar los altos estándares de los lanzamientos animados del 2009. Como Disney ya se ha encargado intensamente de recordarnos, es su regreso a la animación en 2D. En un arranque de nostalgia Disney ha decidido desempolvar los tableros de dibujo, volver a los musicales animados de la mano de Muskers y Clements (Aladdin, La Sirenita), y el resultado no es menos que fascinante.

Centrándose en la prospera ciudad de Nueva Orleans, La Princesa y el Sapo cuenta la historia de Tiana, una mesera que sin pedirlo, se encuentra a un príncipe convertido en sapo y al besarlo se convierte también ella en sapo. Ahora tendrán que recorrer el pantano en busca de Mama Odie para volver a ser humanos. Desde un inspirado giro del cuento original del sapo y la princesa hasta su animación estelar, hay calidad en cada nicho de esta película, empezando por el soberbio elenco que da vida a los memorables personajes. Tiana y el Príncipe Naveen estan de lujo. El perverso Facilier y la vanidosa Charlotte se roban el show. Es muy refrescante ver una película animada que saca carcajadas sin apoyarse en la cultura pop. El tono de la película es muy atractivo. En una época en que la animación busca atraer a los adultos en vez de a los pequeños, esta historia vuelve a ganarse al publico infantil.

El filme irradia inocencia, pero, a la misma vez, posee un grado enorme de madurez que de todas formas no ahuyentara a los padres y a sus hijos, excepto por algunos elementos sobrenaturales que dan miedo. Por otra parte, Tiana es un excelente modelo, especialmente para las chicas: una empresaria trabajadora que aprende de sus errores. Definitivamente, se tendra un rato muy divertido con esta película.

Calificación MP: 8 (Buena, recomendada)

(Traducida y adaptada por Isma de Maldonia)

Enrique Hernandez: "La Princesa y el Sapo", te mete en la trama.

2009-11-19T13:39:00.002-07:00

La función especial comenzó. Las luces se apagaron y un mensaje especial de John Lasseter, y de los directores John Muskers y Ron Clements crearon el preámbulo perfecto y nostálgico para ver La Princesa y el Sapo, hablando de la animación Disney y de la película, mientras imágenes de la era Walt, de los Nine Old Men y de los clásicos mas aclamados de Disney llenaban la pantalla. No pude despegar los ojos de la pantalla ni parpadear por hora y media.

La película es casi redonda. La animación es tan genial como de costumbre para cualquier clásico Disney, independientemente de la historia. Y es aquí donde radica el punto fuerte de La Princesa y el Sapo: la historia. Es tan mágica y envolvente, que te mete a la trama. Los personajes, motivados por una historia coral en donde cada uno de ellos juega un papel indispensable en la travesía de Tiana y Naveen por encontrarle sentido a sus vidas, son sencillamente los mas carismáticos desde Tarzan. Hacia tiempo que no veia salir de una misma película Disney tal cantidad de personalidades maravillosas. Aquí hay de todo. Una princesa trabajadora. Un príncipe muy superficial. Un villano que curiosamente parece robarse el show en cada escena que aparece. Un hada madrina ciega que ve a traves de su serpiente mascota. A esto se suman un rico terrateniente con su caprichosa hija, un gato, un perro, decenas de animales de pantano, un mayordomo envidioso, un cocinero sarcástico y el par de oro: una luciérnaga romántica y un caimán que toca la trompeta. Todos y cada uno tienen algo que aportar, ninguno parece sobrar (a diferencia de películas como Vacas Vaqueras, Lilo & Stitch, Atlantis, e incluso El Jorobado de Notre Dame).

La banda sonora es genial, aunque no se parece en nada a la que estamos acostumbrados para este tipo de tema. Aceptando que Randy Newman no es Alan Menken, podemos disfrutar las 7 canciones originales que ofrece la cinta. El jazz, gospel y todos los generos típicos de Nueva Orleans embonan perfectamente con un material visual que explota inteligentemente el Mardi Gras, los pantanos de Louisiana, la cultura vudú y aun asi mantiene aspectos típicos de las películas de princesas. Asi que si esperas ver carruajes, coronas, vestidos y hasta un vals, no seras decepcionado. Bravo!

Calificación EH: 10 (Excelente, no te la pierdas)

Enviado por Enrique Hernandez, de Pasadena en California.

Amid Farah de Cartoon Brew: "La Princesa y el Sapo", un Disney que vale la pena

2009-11-18T10:46:00.004-07:00

Que puedo decir. Ha sido un placer para mi poder ver una película tan esperada e importante como La Princesa y el Sapo semanas antes de su estreno ya no digamos mundial, sino limitado. Y no por el hecho de ser uno de los pocos reporteros de medios que asistió a la premiere mundial, sino porque esta película representa algo especial para mi. Toda una vida creciendo con los clásicos como La Cenicienta, 101 Dalmatas, Aladdin, y ahora vuelvo a sentir lo mismo que cuando tenia 6 años.

La película haria sentir orgulloso al propio Walt Disney. La historia es emotiva y divertida, muy gil comparada con otras películas de princesas. Un cuento de hadas en Nueva Orleans no podría ser menos divertido. Los escenarios y los fondos son realmente bellísimos, especialmente cuando la historia se adentra en el pantano. Nueva Orleans es tan realista como mágica y queda como el escenario ideal para esta historia de amor. Me gusto mucho el diseño de personajes, aunque muchos de ellos son combinaciones de otros ya existentes (Naveen es una mezcla de Aladdin con Eric, mientras Tiana es Bella y Mulan con piel oscura). El publico se rio a carcajadas con Louis el cocodrilo y Ray la luciérnaga, que son los nuevos Timon y Pumbaa y sin duda se volverán un icono para las franquicias. A mi en lo personal no me agrado Ray, parece como si perteneciera a otra película completamente diferente, de Don Bluth para ser exactos. De cualquier forma, la película fue todo un éxito para los asistentes a la premiere y seguro lo sera en el mundo el próximo mes.

Los personajes, en especial la pareja principal, llegaron para quedarse, y no sera sorprenderte verlos en toda clase de parafernalia Disney de unos meses en adelante. La historia es solida y la animación es lo mejor que se pudo hacer después de desenpolvar los escritorios. El corazón mismo de la película es el mensaje tan valioso que deja: los sueños no se convierten en realidad, hay que convertirlos a base de trabajo y tenacidad. Por fin un Disney que vale la pena.

Calificación AF: 10 (Muy buena, no te la pierdas)

(Traducido y adaptado por Isma de Maldonia)

Fury of the Film Fan: "La Princesa y el Sapo", el filme entero es un clasico instantaneo.

2009-11-17T12:20:00.002-07:00

Se hizo historia cuando los Estados Unidos tuvimos nuestro primer presidente negro, y ahora Disney hace historia otra vez al introducir al mundo a Tiana, la primera princesa Disney negra. Como dijo Bob Dylan "los tiempos estan cambiando". Aun asi la película recibio fuertes criticas desde las etapas tempranas de su producción, por lo que tuvo que cambiar en repetidas ocasiones de titulo, nombre de protagonistas y hasta la raza del Príncipe Naveen. Pero bueno, olvidemonos del asunto racial y hablemos de la película.

La Princesa y el Sapo cuenta la historia de Tiana, una chica que desea abrir un restaurante en Nueva Orleans, como hubiese querido su difunto padre. Un dia, su mejor amiga Charlotte lee que un príncipe ha llegado a la ciudad. Naveen no es el típico príncipe azul. Es vanidoso, hueco, mujeriego, en fin una fichita. Esta presa fácil llama la atención de el Doctor Facilier, que lo convierte en un sapo para a traves de el apoderarse de toda Nueva Orleans. Esta historia supone el regreso de Disney a la animación tradicional (dibujada a mano), y dejenme decirles que esta nunca se ha visto mejor. Los personajes son traídos a la vida con tal cantidad de animaciones sutiles que no puedes evitar verte inmerso en la historia. La película se siente un poco larga comparada con otras de la factoría, y podria haberse realizado excluyendo algunas escenas. Me hubiera gustado que la escena en la que Tiana y Naveen se besan por primera vez fuera algo mas profunda. Claro que esto es un gusto personal muy particular asi que tomen esta critica con calma.

El filme entero es un clásico instantáneo. Podra no tener la profundidad emocional de El Rey Leon o La Bella y La Bestia, pero es una película que definitivamente trae de vuelta a Disney a la delantera de lo que mejor sabe hacer. Gran historia, música fantástica, un arte bellísimo y animación fenomenal hacen que no tengas nada mas que pedir al terminar la función. Bienvenida de nuevo animación tradicional, te habíamos extrañado.

Calificación FF: 10 (Muy buena, no te la pierdas)

(Traducido y adaptado por Isma de Maldonia)

Disney Criticas: "La Princesa y el Sapo", un cuento como los de antes.

2009-11-16T16:54:00.002-07:00

Toda mi vida la he pasado con la mitología Disney ocupando la mayor parte de mi tiempo libre y de mis expectativas. Es parte de mi. Sin embargo, hace años que mi pasión se habia visto mermada por la calidad mediocre de las películas de la factoría, hasta que me entere que Disney Animation Studios preparaba, en 2D, una adaptación del cuento clásico de La Princesa y el Sapo. Aun cuando ya me habia resignado al anuncio de que Vacas Vaqueras seria la ultima película animada tradicionalmente del estudio, la noticia resucito mi interes en Disney.

Ahora, después de haberle dado seguimiento al proyecto desde su pre-producción, cuando la película se llamo de muchas formas, los protagonistas también, cuando unos personajes desaparecían y otros nuevos llegaban, recibi una invitación directa de Shanda Williamson, asistente de Musker y Clements (La Sirenita, Aladdin), directores de esta fascinante historia musical, para asistir el fin de semana pasado a una función exclusiva para la critica hispana de Estados Unidos. Esta condición de medio fronterizo me llevo, semanas antes de lo que tenia previsto, a presenciar una de las mejores películas Disney que haya visto hasta el momento. La historia da un giro muy original al clásico cuento de La Princesa y el Sapo, pues, precisamente por no ser princesa, nuestra querida Tiana, una hermosa chica negra de Nueva Orleans, se convierte también en un sapo al besar al vanidoso Príncipe Naveen, que ha sido transformado en un anfibio por un perverso hechicero vudú, Dr. Facilier, que planea apoderarse de las almas de toda Nueva Orleans. El resultado de esto y la animación del estudio experto en la tecnica es fenomenal.

Precisamente uno de los mayores aciertos de la película es que balancea perfectamente su estilo tradicional de "cuento de hadas", con un concepto innovador (Nueva Orleans de los 20's, musica jazz, gospel, blues, zydeco) que incluye escenas dibujadas de forma impresionista y temas controvertidos como el vudú y el racismo, que aunque no se presenta de manera obvia es fácil discernir es un factor que mueve la vida de Tiana y de su familia a lo largo de la trama, y sobretodo en la primer media hora de la película, que se centra en ellos. Los personajes estan excelentemente bien escritos, animados, coloreados y doblados (las voces de Mireya Mendoza, Mario Filio y Víctor Trujillo, entre otros grandes como Francisco Cespedes, Arturo Mercado y Simone Brook le dan un extra que aun asi no se aleja de la genialidad de las voces originales). La banda sonora y las canciones, de las cuales hay varias que no se olvidan fácilmente, son el mejor regalo que Randy Newman ha dado a Disney y probablemente se lleven un par de Oscars en Febrero. Los fondos y la paleta de colores son bellísimos y distraen un poco de algunas secuencias animadas muy apresuradamente.

Todos los personajes pintan para convertirse en los favoritos del publico, excepto por un par de campesinos que arruinan lo que podria haber sido una escena muy emotiva y romántica, si el guionista hubiera pensado un poco mas. Y hablando de esto, la pelicula si queda un poco larga para lo que da la historia. Se podria lograr el mismo resultado sin incluir dos o tres escenas que si bien no detienen la trama, tampoco aportan mucho. Pero bueno, en estos tiempos en que la animación tradicional escasea me imagino que a mas mejor. Y seguramente muchos estudios alrededor del mundo volverán a producir animación en 2D después del éxito que aseguro sera La Princesa y el Sapo. Basta con decir que la película es casi totalmente satisfactoria, con momentos cómicos, románticos, tétricos y tristes a lo largo de la hora y media que dura. Los fondos recuerdan muchísimo a La Dama y el Vagabundo, Bambi, Peter Pan, Pinocho, entre otros grandes clásicos de Walt. Todos aquellos que tenían dudas sobre esta película pueden arrepentirse en las próximas semanas de varios de sus comentarios.

Me resta decir que esta película no es La Bella y La Bestia ni El Rey Leon...es simplemente La Princesa y el Sapo, un filme que se apropia de la formula de los grandes clásicos Disney con un estilo muy suyo. Ninguna película es perfecta, pero de que esta es de las mejores que he visto desde El Jorobado de Notre Dame no hay duda. Puede pararse con orgullo junto a los grandes títulos del canon y sin duda se convertirá en un éxito critico y comercial cuando se estrene en unas cuantas semanas. Le recomiendo ampliamente al publico que le de una oportunidad a esta película de la cual depende mucho el futuro de la animación dibujada a mano. Los recuerdos de viejos y buenos tiempos saldrán a flote en los próximos meses. De eso NO HAY DUDA.

Lo bueno: Todo. La historia única, los personajes entrañables, la música insuperable que te transporta a Nueva Orleans, las canciones, los decorados. La escena musical donde Tiana sueña con su restaurante es una obra de arte por si sola.
Lo malo: Los diez minutos menos que pudo haber durado esta película sin los campesinos atrapasapos. Algunos segundos de animación hechos al "ahí se va".
Lo especial: Ver una vez mas una película animada de forma tradicional, de princesas y encima musical en la pantalla grande. Una experiencia que muchos disfrutaran.

Calificacion DC: 10 (Muy buena, no te la pierdas)

La Princesa y el Sapo

2009-11-15T08:56:00.003-07:00

La Princesa y el Sapo
(The Princess And The Frog, EUA, 2009)
Directores: John Muskers y Ron Clements.
Voces en ingles: Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David, Jim Cummings.
Voces en español (Latinoamerica): Mireya Mendoza, Mario Filio, Víctor Trujillo, Arturo Mercado.
Guión: Rob Edwards basado en la versión del cuento clásico de los Hermanos Grimm.
Productor: Peter del Vecho.
Genero: Fantasía/Musical
Clasificación: A
Duración: 97 minutos
*PUEDES ENVIAR TU CRITICA DE ESTA PELICULA DESDE HOY HASTA EL 19 DE NOVIEMBRE A: disneycriticas@live.com

Los Fantasmas de Scrooge: Review General

2009-11-14T10:41:00.002-07:00

Calificación General: 6.8
(Entre regular y buena, tu decides si la quieres ver)
Isma de Maldonia: 8
Roger Ebert: 10
Todd McCarthy: 6
George Roush: 8
Ricardo Quintana: 4

Consenso General:
-La banda sonora es uno de los mejores aspectos de la película.
-Hay varios momentos que te sacaran una lagrima.
-Los personajes ocultan las buenas actuaciones de Carry y el demas elenco.
-El motion-capture no ha logrado consolidarse como un arte visualmente atractivo.

Ricardo Quintana: "Los Fantasmas de Scoorge", Zemeckis vuelve a decepcionar

2009-11-13T10:00:00.004-07:00

Creí, pensé, espere, confié y una vez más, espere que Robert Zemeckis no me decepcionara esta vez con su dichoso capture. Fue como pedirle peras al olmo. Aguantar una hora y mitad de este bodrio visual es chocante, desesperante. No importa cuánto digan que los fondos son impresionantes y la última obra maestra del CGI. Londres es Londres, siempre se va a ver espectacular, pero la emoción de un Star Wars, de un E.T. volando, es más, de Dumbo volando, no la logra. Los personajes son menos creíbles que los de Dream Works, y es rarísimo, teniendo a tan buenos actores como Jim Carrey, Gary Oldman, etc.

Tal vez lo único rescatable sea la excelente musicalización, y un par de momentos que dramáticamente, si pueden sacar alguna lágrima, pero solo si eres excesivamente sensible. Fuera de eso, Los Fantasmas es el título más decepcionante de la temporada, y de los últimos tiempos en que Disney ha levantado el vuelo de forma tan notable. Espero que los ejecutivos de Disney sean lo suficientemente maduros para aceptar que esto no es un logro por donde lo vean (dudo que vaya a recaudar suficiente para ser un blockbuster) y cesen a Zemeckis, o lo dejen hacer sus niñadas solito. Si de plano no hay nada que ver o no eres muy exigente, entra a verla.

Calificacion en base a la critica: 4 (mala, no recomendada)
Por: Ricardo Quintana (Mérida, Yucatán)

George Roush de Latino Review: "Los Fantasmas de Scrooge", un giro a la historia original que se disfruta.

2009-11-12T10:12:00.005-07:00

Robert Zemeckis ha tomado una vez mas la tecnología del motion-capture, esta ocasión para adaptar "Un Cuento de Navidad" ("Los Fantasmas de Scrooge"). Por fin ha logrado crear un parteaguas con la tecnología? La historia es básicamente la misma. Lo que hace diferente a este filme es que fue realizado usando el motion-capture y filmado en formato 3D. Y aunque no soy un fan del 3D, Zemeckis es uno de los pocos directores que sabe como usarlo sin provocarte un dolor de cabeza.

Visualmente, "Los Fantasmas de Scrooge" es fabulosa. Los escenarios, fondos, iluminación. detalles y personajes te dejan boquiabierto. La escena donde Scrooge y el fantasma vuelan hacia el pasado se ve fantástica en 3D. Estoy impresionado del nivel de detalle de esta película. Jim Carrey brilla de verdad como Scrooge Ebenezer. Aunque hace siete personajes dentro de la película, su actuación como Scrooge es una de las mejores a la fecha. Si bien la película me encanto, algo que me molesto, y me ha molestado siempre de las películas de Zemeckis son los ojos. Realmente no ha podido lograr ojos realistas. Esos ojos no demuestran que haya nada mas dentro del personaje e inconscientemente logran que odies a todos y cada uno de ellos. De verdad me irrita y me gustaría que se pusiera a trabajar en este asunto antes de intentar hacer otra película de motion-capture. Por otra parte hay unas cuantas escenas que son muy intensas para los pequeños de la casa. Pero si tienes a un chico que se asusta fácilmente esta película te ayudara a hacerlo fuerte de una vez por todas.

"Los Fantasmas de Scrooge" es un giro a la historia original que se disfruta. Aunque no puedo soportar los ojos y algunos diálogos, realmente disfrute lo que estaba en la pantalla. Me gustaría que Zemeckis descansara un poco y volviera a los live-actions. De otra forma la audiencia se cansara y decidira como Scrooge que es mejor conservar su dinero que ver una de sus películas.

Calificacion GR: 8 (Buena, recomendada)

(Traducido y adaptado por Isma de Maldonia)

Todd McCarthy de "Variety": "Los Fantasmas de Scrooge", hubieran sido mejor en accion real

2009-11-11T10:28:00.001-07:00

Siendo esta su tercera película consecutiva en formato motion-capture, después de "El Expreso Polar" y "Beowulf", Zemeckis parece estar obstinadamente comprometido con el proceso. Para "Los Fantasmas de Scrooge", el director llego a la conclusión de que la fabula de Dickens "Un Cuento de Navidad" (que fue la primera obra literaria en viajar en el tiempo hacia atras y hacia adelante alternadamente) era ideal para hacer uso del 3D y del motion-capture.

Pero si bien es cierto que los fantasmas y las tomas aéreas de la Inglaterra victoriana son arrolladoramente vividas, no hay un momento en el que no sientas que preferirías ver a Jim Carrey en persona, aunque estuviese oculto por varias capas de maquillaje, o a Gary Oldman, Bob Haskins, etcétera, en vez de sus acartonadas aproximaciones en CGI. Y para aquellos que pensaban que la película era "muy obscura", el ambiente es tan navideño que el único elemento maligno que se percibe es la personalidad avara que siempre tiene el personaje de Scrooge. Fuera de eso, la trama es la misma de siempre. La única diferencia radica en que, esta, por ser la versión del siglo XXI, esta plagada de avances tecnológicos, que demuestran la carrera desenfrenada que se vive en Hollywood por sorprender la vista. Pero, a pesar de todos los efectos de animación, esta película no logra crear ni la mitad de la belleza y emoción que se podría lograr con un live-action. Además, el solo hecho de ponerte los lentes 3D le resta un 20% de brillo a la película, haciendo la tediosa y, como muchos apuntan, oscura.

Para algunos, la dramáticamente afilada nariz y la puntiaguda barbilla de Scrooge serian suficiente elemento 3D para toda la película. Mientras el cuerpo flacucho de Scrooge hace que Peter O'Toole parezca un John Goodman, las caras inexpresivas de Oldman, Hoskins, Firth y Wright Penn, esta ultima como el amor de juventud de Scrooge, degradan sus actuaciones a un simple prestamo de cuerpo.

Calificacion TMC: 6 (Regular, si no hay otra opción vela)

(Traducido y adaptado por Isma de Maldonia)

Roger Ebert: "Los Fantasmas de Scrooge", entretenida para los adultos.

2009-11-10T10:11:00.005-07:00

Los Fantasmas de Scrooge, de Robert Zemeckis y Disney, es una experiencia visual exhilarante y nos comprueba por tercera ocasión que el es uno de los pocos directores que sabe lo que hace con el 3D. La historia que Dickens escribió en 1838 continua siendo eterna, y aquí se encuentra sobrecargada con Scrooge volando como Superman por los cielos de Londres, pero bueno, una vez que metes fantasmas en una pelicula cualquier cosa puede pasar.

Jim Carrey esta inmerso en alguna parte del motion-capture: puedes reconocer su expresiva boca, pero en general los personajes de Zemeckis, ya no se parecen mucho hoy en dia a sus actores. En el "Expreso Polar", estabas seguro de estar viendo a Tom Hanks, aquí apenas puedes reconocer a Gary Oldmand, Bob Haskins o cualquier otro. Zemeckis pone además a estos personajes en un Londres que lucha por sacar su lado oscuro. Mientras la casa de Scrooge es tan alta y angosta como su carácter, la de su sobrino Fred es calida y amplia como su personalidad. Hablando de personajes, los tres fantasmas principales son espectacularmente grotescos. Me gusta particularmente el primero, que es una criatura duendesca con una flama prendida perpetuamente en su cabeza, como si fuera una veladora. Y para hablar de personificaciones, hay que mencionar que Jim Carrey y Gary Oldman trabajaron tiempo extra, pues doblan y se mueven por mas de tres personajes, respectivamente.

Sigue sin convencerme eso de que el 3D representa el futuro de las películas, pero algo debe decirles el hecho de que las tres películas 3D de Zemeckis me han sacado 11 de 12 posibles estrellas. Sobre si es prudente llevar a los chicos de la casa a verla, no estaría muy seguro. Esta película me habría matado de miedo en mi infancia pero hay que recordar que los tiempos han cambiado. Lo que es innegable es que esta película tiene esa característica especial que esperamos de una película familiar: es entretenida para los adultos.

Calificacion RE: 10 (Excelente, muy recomendada)

(traducido y resumido por Isma de Maldonia)

Disney Criticas: "Los Fantasmas de Scrooge", un objetivo logrado.

2009-11-09T13:36:00.008-07:00

Desde que supe que el visionario pero mal comprendido por la industria, el quijote del motion-capture, Robert Zemeckis preparaba su propia versión del trillado "Cuento de Navidad" del escritor ingles Charles Dickens, tuve mis dudas sobre la calidad del producto final. Y no solo porque la técnica utilizada en Beowulf y el Expreso Polar por Zemeckis jamas fue de mi agrado (ni del publico en general), sino porque la historia de Scrooge Ebenezer es, tal vez despues de La Cenicienta, Tarzan y la vida de Jesucristo, la fabula mas versionada en el mundo cinematografico, televisivo y teatral.

Por no fallarle a la marca Disney, que mueve gran parte de mi vida ociosa (y de mi dinero), decidi acudir al mejor cine de la ciudad a presenciar la versión 3D de Los Fantasmas de Scrooge (vaya titulo mas alejado que se escogieron los de Disney México, pero parece que esta funcionando). No me arrepiento. Cuando parecía que la clásica historia no podía sorprenderme ni aun con el talentoso y mega cómico Jim Carrey a la cabeza del proyecto, la cinta fue todo un entretenimiento como solo el sello Disney parece saber ofrecer últimamente. La dosis exacta entre la tradicional historia navideña y la sombría innovación que Zemeckis le inyecto al guión hacen de esta película un producto muy ameno, y la prueba esta en los buenos (que no excelentes) resultados que este fin de semana se percibieron en Mexico, Reino Unido y los Estados Unidos. Jim Carrey, incluso instalado en su tradicional exageración de gestos, logra al mejor Scrooge de la historia, (tal vez empatado por el tio McPato en el corto de Disney). Lo mismo se puede decir de los fantasmas, del cual el de las navidades pasadas es muy entrañable. Y el hecho de que el fantasma de las navidades futuras no emita siquiera un suspiro, no le quita lo Carrey y lo tétrico.

Sin dar muchos detalles, hay un par de momentos en la película que son capaces de conmover hasta a una piedra. El motion-capture, sin llegar a ser perfecto y fluido como la animación tradicional, consigue por fin, después de varios intentos fallidos, el objetivo de capturar realmente la esencia del actor en cuestión. Y si bien la película es algo obscura para la historia que maneja, y ha llegado muy temprano (el miedo a Twilight es generalizado en la industria) y probablemente no sobreviva hasta Navidad en la cartelera, es una hora y media de calidad que te hara salir del teatro deseando que ya sea diciembre.

Lo bueno: La banda sonora, es la mejor aportación de la película y probablemente figure en la terna al Oscar. Alan Silvestri sigue siendo un compositor tan talentoso como épico.
Lo malo: La película se desvanecerá pronto de la mente del publico, pues a unos dias de su estreno Disney ya se avergüenza de su pobre resultado. Pero para un filme que cuesta 200 millones de dolares en esta época, todo es un riesgo.
Lo especial: Andrea Bocceli cantando el tema de la película en un castellano algo étnico.

Calificación DC: 8 (Buena: recomendada)

Los Fantasmas de Scrooge

2009-11-08T16:23:00.007-07:00

Los Fantasmas de Scrooge
(A Christmas Carol, EUA, 2009)
Director: Robert Zemeckis
Actores: Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Bob Hoskins.
Guion: Robert Zemeckis, basado en la novela clasica de Charles Dickens.
Productores: Robert Zemeckis, Steve Starkey, Jack Rapke.
Genero: Drama/Fantasia
Clasificacion: A
Duracion: 96 Minutos.
*PUEDES ENVIAR TU CRITICA SOBRE ESTA PELICULA DESDE HOY HASTA EL 12 DE NOVIEMBRE A: disneycriticas@live.com

Disney Criticas te da la bienvenida

2009-11-01T03:20:00.000-07:00

Disney Críticas, un nuevo blog desprendido de nuestro sitio oficial, Disney Noticias México, ha llegado para abordar de forma subjetiva lo que ocurre en estos momentos con el sello Disney, en particular con sus películas animadas y en acción real. La mecánica de este sitio es simple, se publicara una critica sobre algún tema en especial por parte de un servidor (bajo el pseudonimo de Isma de Maldonia) y luego se incluirán algunas criticas especializadas de otros medios y otras mas de los fans que deseen cooperar enviando su critica del tema en turno a disneycriticas@live.com. Las únicas reglas son, como siempre, respetar la propiedad intelectual ajena y hacer comentarios con el mayor respeto posible, procurando un lenguaje apropiado. Estamos en la mejor época para hacer criticas sobre Disney, pues se vienen estrenos tan importantes como La Princesa y el Sapo, Los Fantasmas de Scrooge, Alicia En El Pais de las Maravillas, Toy Story 3 y Rapunzel, entre otros. Gracias por su preferencia y esperamos que este blog sea del agrado de todos.